翡翠的雕刻和玉器在加工和生产上没有太大区别。它基于“数量和质量”的最高原则。根据翡翠的原貌和颜色，加上所有精致的创意，最大限度地减少材料的消除和浪费，实现最终目标。为了充分利用一切，像其他软玉一样，它可以作为独立的工具或小装饰品，以更好地展示成品的魅力，更好地为人类服务。
我们看传统的翡翠制品，大部分比较小巧，这可能是翡翠原料都较少有大料的缘故吧。而大件的器物数量也比较少，以精致雕刻的炉，瓶，鼎，壶，碗，盘，盒等最为常见;翡翠雕刻最常见的成品就是手镯，头簪，戒指，朝珠，手串，挂坠，扳指等。
从清朝说起，翡翠大多都是为皇帝，后妃所专用，不仅仅具有十足的观赏性，还具有一定的艺术价值和历史价值。清朝中期，慢慢的翡翠以摆件，配饰，文房用品等为主;清朝晚期，首饰，挂件，烟嘴，烟壶等逐渐成为翡翠的成品形式。
清朝的翡翠雕刻尤其讲究量材就质，所以会根据原料的固有特征，来充分的表现出巧色，俏色，分色几种不同艺术手法的绝妙之处，这也非常考验设计者的创新能力了。巧色就是利用原料上的颜色，表现出另外的景物特征，刻画出新的意境;俏色就是在巧色的基础上，将颜色加以强调，展现出另一种韵味;分色则又是在俏色的基础上把不同的颜色各自强调突出，使翡翠在各部分分开而又和谐统一，达到散文形散神不散的境界。这足以达到人工与天然的完美结合。
清朝末期，翡翠加工市场相对来说比较成熟，玉雕加工场和一些小作坊的兴起，宫廷里的翡翠造办处也就面临着停工的威胁，而民间的兴起，使得翡翠呈现出加工和雕刻一体的趋势。
