翡翠雕刻艺术的真善美

“翡翠玉石”被认为是对中国最原始美感的成功突破,这主要源于对“玉与石、美与恶”概念的理解。随着生活环境的变化,对美的理解变得复杂多样。首先,时代的心理、精神、社会功能和审美发生了变化,地区、地方条件和人文环境的影响也必然会影响人们的福祉。然而,他们审美意识的本质从未脱离真善美的统一。

好的翡翠雕刻,作品才具有艺术感染力,才能够传情达意,使人看了以后,第一明白、第二感动、第三兴趣。艺术的“真”是从自然界得来,从生活中得来。创造者通过感染而进行艺术创造,发掘出“自然之趣”和“自然之势”,循真趣,乘其势,才构成美的形式。汉代美学思想十分强调“造意于真”,并反对虚假之形,“外师造化,中得心源”之说至今为人所用。

美是绝对的真理,“真”不用于一味逼真或完全的写实。“真”应去充实揭示美的一面,识得“原美”,然后“归真”。因此“真”是事物的本身,也是万有造化者的“神”。“以形写神”不仅要画出对象的表面形态、姿容,更要刻画出对象本身内在的生命和精神,即“真”。

传统玉器中有一种动物,喻独角兽(神兽),有神奇能辨善恶。能遵守正直之说就是“善”。“善”字最原始的观念内容被认为是意味着鬼神的心意和恩宠。后来,“善”又与“吉”、“祥”、“福”等通义。“择其善者而从之,其不善者而改之”,这同样适用于玉雕艺术创作。“适度”也是善,也是美。正确理解“善”的本意有利于艺术创作,反映在意识里“善”的观念,就是美的观念。

美的唯一寄托便是艺术,评价一件玉雕作品,首先是艺术品位,其次才是材美工巧。艺术的核心和灵魂应来自作品的思想性、艺术性和技巧性的和谐统一,其内涵是多元化的。艺术的生命力在于其内涵,而不是浮于浅表的图形和色斑。精神性是传统玉雕艺术的特征和特性,凡对玉文化有所了解的都知道其精神价值是建立在真善美的意境上。审美活动中不仅应感知意象,更应知悉造微入妙的意境内涵。

所以,不管什么东西,都是追求真善美的哦,讲了那么多,其实小羽毛翡翠最主要想告诉大家的就是每一件翡翠都是独一无二的,有它存在的价值以及意义。

雕刻家用心雕刻出来的每一件翡翠饰品,都希望他能找到有缘人,找到能赏识他的人,既然翡翠雕件都是追求真善美的,那作为翡翠爱好者的我们呢?是你不是也要追求真善美啊。翠辉珠宝小编认为,我们要以翡翠照人,从翡翠那里学到做人的真谛哦!