新珠宝设计师刘明明在中国地质大学(北京)学习，主修设计，从事珠宝设计六年。他的设计灵感大多来自中国传统文化，他的材料选择集中在黄金、翡翠、玉石和其他传统材料上。他的作品融合了他对设计的理解，以中国传统主题为背景，结合现代元素，加上创新的制作技巧，使他的翡翠作品具有独特的中国风格，深受时尚人士和潮流引领者的追捧。他把自己的作品诠释为:新诠释的中国风格。
谈到如何成长为一名珠宝设计师，年轻的他归纳了四个字：天性使然。“风筝之都”潍坊，这座蕴育千年文明的古城，让设计师对民间工艺产生了兴趣。在“80后”的记忆中，小人书、捏泥人、扎风筝都是不可磨灭的生活印记，也是刘明明的最爱。而当年满腔热情地对着一本本小人书进行临摹，是他设计生涯最早的启蒙，并最终促成他选择了设计专业，从而与珠宝设计结缘。
与翡翠相知
成为优秀的珠宝设计师并非易事。求学阶段，由于对未来的忐忑，设计曾经令刘明明感到困惑。一次偶然的课外实践中，他参与了一件珠宝从设计到成品的全部过程，这个过程令他获取了前所未有的成就感和职业归属感，这也成为他日后工作中非常宝贵的一段经历。
2007年初，刘明明开始接触翡翠镶嵌与雕刻的设计。从原石切割，到雕刻设计，最后设计镶嵌出成品，每个环节都亲自参与。他说：“付出心血的过程就是我不断学习的过程，作品完成的一刻也是我收获快乐的时刻。”谈及今天的成就，他坦言道，除却自身努力，也得益于给予他很多帮助的三位老师。大师的点拨令他受益匪浅。谈起这段经历，刘明明认为自己非常幸运。
1、巧遇伯乐
接触珠宝设计初始，他遇到了人生中第一位伯乐——朱为东老师。翡翠作为中国传统美玉，深受国人尊宠，也是珠宝设计领域的重头戏。朱老师曾经创办为东翡翠网，为设计师和厂商搭建了个信息共享与交流的平台，也是刘明明与翡翠结缘的“红娘”。从此，职业设计牛涯的大门向他敞开了。刘明明通过翡翠网来学习专业知识，并与同行交流作品。在这期间发表的一只竹子造型的扣子，让朱老师赞叹有加。2008年初，刘明明第一件翡翠成品，在朱老师的帮助下成型。
2、一路同行
尽管事业稳步提升，刘明明却并没有将自己定义成一位纯粹的设计师。他决定转型。这不得不提到另一位关键人物——邝先红师傅。邝师傅长期致力于首饰镶嵌工艺的研究，拥有自己的首饰加工厂。刘明明此时需要有经济和工艺的支持，二人一拍即合。在设计方面，刘明明突破以往的单一的传统题材，内容更为丰富，让作品更精致且富于表现力。从一张图纸到成品，直至将它放到客户于中，在这个过程中，两人都得到了飞速的提高。刘明明也从单纯的设计，发展到为客户提供全套产品整合方案。
3、点石成金
近两年，刘明明得到程学林老师的点拨，有了质的飞跃。他的作品不断成熟，这些造型典雅、古韵犹存的翡翠饰品，受到诸多人士的拥趸。谈到未来的发展，刘明明谦虚地表示，目前的关键是学习，比如设计、雕刻等相关技能。刘明明清醒地认识到，如果设计跟不上，作品就会丧失特色。他用“瓶颈期”来形容自己的设计生涯，提升将是他下一阶段的主题。提供个性化定制服务，将成为未来的发展方向之一。至于较为被关注的跨界合作，也将是他的下一个思考主题。
扎实地做好每一个环节，通过细节取胜，是通往成功的不二法门。刘明明认为，任何艺术创作都来源于生活，设计师的成长以及生活经历，是作品设计的源泉。寻找生活中朴实直接的美，才是创作的根本。想要创作出有内涵、耐品味的作品，在演绎传统文化的同时，需要让珠宝更贴近每个人的生活和习惯。这是刘明明推崇的设计理念。未来，他希望可以变得更好。
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