从新石器的红山文化、良渚(zhǔ)文化到清明时期的高峰时期再到清末民国新中国时期历经8000年的发展根基，玉文化在艺术品领域展现了强大又空前绝后的生命力。那这8000年里翡翠玉石到底经历了些什么呢？我们梳理了可以让大家一目了然，爱玉之人最应知晓的翡翠玉石文化浮浮沉沉近万年的发展简史及脉络。
红山、良渚
代表的是一种神器，是巫师、部落首领用以祭祀沟通上天的宗法礼数，使用范围很窄。这个事情的玉雕的特点是崇尚自然，象征性、装饰性的写实手法。
简约、玄远、空灵、抽象、超脱、是古人的新物交融。达到了古朴敦厚、高深莫测、庄重神圣的境地。
夏商周
玉器代表的是与天地神灵的沟通，图腾崇拜以及不可超越的王权、地位、财富等级制度的象征。
春秋战国
由于玉文化受到了儒家思想的影响，崇尚修身养性。
为了追求道德美、伦理美，雕刻手法上出现了自由奔放。拘泥不恭、对称严谨、神形兼备、浮雕圆雕、奇妙精美的境地。
秦汉
特别是汉代，玉文化具有重大转折弃旧图新的特点，是中国玉文化发展的第一个高峰。
最典型的葬玉习俗达到了登峰造极的地步。
三国两晋南北朝
三国两晋南北朝一直到隋唐时期，玉雕的发展有了一个承前启后的过渡，崇尚写实，艺术描绘玉书画结合。
这时期陈设赏玩的实用的时尚主流，具有了简化装饰，活泼开朗的特点。
宋代
玉器加工蓬勃兴盛，绘画性艺术性转折变形为写实，接近现实生活，具有了情节背景，形象生动，玩味大增，并走向市民化世俗化。
雕琢手法细腻到无孔不入、见缝插针的地步，成为中国玉文化发展的第二高峰。
辽金元
承袭宋代，呈多元化交融的粗狂奔放的特点。
明代
呈现全面继承与发展的鼎盛时代，赏玉之风盛行，走向世俗化，雕琢内容与日常生活相关。
手法上具有时代特征，刀法圆熟，织巧快利，线条流畅，趋于工细，构图严谨，图案丰满，精雕细刻达到一种装饰美的艺术效果。
清代
集八千年玉文化之大成者，也是玉雕历史发展的第三个高峰。
玉质之美，品种之多，雕琢之精，运用之广，民间观玉赏玉之风盛行前所未有。
借鉴绘画、雕塑、工艺美术、外来工艺的影响，融会贯通，强调写实完美的地步。加之重视选取精美的材质，一丝不苟的严谨做工，细腻精湛的光工，加上留皮巧雕取胜，胎薄体轻，达到巧夺天工、玲珑奇巧、炉火纯青、鬼斧神工、空前绝后的最高境界。
玉文化的连续断层
第一次断层 ①
这个时期，玉器的使用走下了神坛，走出了宫廷的特层阶级，与礼仪和世俗相结合，流入民间，逐步走入市场，并形成商品。
清末民国时期，由于战乱频至，天灾人祸，民不聊生，玉雕业受到了极大的冷落和凋零，众多玉雕作坊和手艺人纷纷停业。少数手艺人苦苦支撑着，艰难的传承中国传统玉雕工艺的血脉。
玉文化的连续断层
第二次断层 ②
到了新中国成立，由于政治冲击一切，把珠宝首饰翡翠玉雕业视为帝王将相，才子佳人，封资修的糟粕，所有玉雕业都被迫停业，手艺人也都失业，加上连续不断的各种政治运动特别是文革十年浩劫的冲击，八千年的玉文化国粹精髓冷落得没有了一丁点儿生气。
从北京、扬州、苏州、河南、广东、云南特别是翡翠玉雕文化发祥地的腾冲都未能幸免于难，出现了一个近30年的断层空白。
玉文化直到近几十年，才再次起死回生，而且借助工具的进步，几乎以洪水之势，万丈高楼平地起。特别是相比于过去工艺设备落后而难以实现的巨型玉雕精品，极品不断问世，传统与相对传承互补，也让玉雕技术工艺更加完美。
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