艺术是无限的，
随师勤琢修成。
自古天下贤士，
于技于艺，物质与精神的双修双德，缺一不可。
加龙的作品大多呈现一种物与神的丰盈状。
创作禅文化题材时，神圣感也往往油然而生：
愿我来世，
得菩提时，
身如翡翠，
内外明彻，
净无瑕秽。
▲（原材料图）
玉人有言：红翡绿翡紫为贵。而在加龙眼里，紫罗兰翡翠之“贵”，“贵”于肉眼所及的冰透感，更“贵”于心之所往的永恒之美。紫气东来、紫衣绶带，皆是紫色于缤纷色彩中地位的象征。
冰黄翡翠独有的霞光异彩，奠定其为翡翠上品的天资，龙凤祥瑞附身的使命感呼之欲出，一旦得到有力量的雕刻与细致入微的精琢，必令祥光喷薄，天之骄子的神圣气度，一并凝于一身。
（设计图）▼
此作之妙，妙于浑然天成的设计感。落笔最佳位置，一勾一勒，将紫罗兰与冰黄翡翠的惊艳挥发得淋漓尽致，同时，他赋予不同色泽与通透的翡翠部位以最佳角度，去展现各自区域的丽姿。
将紫罗兰颜色精俏为观世音菩萨主体，将冰黄部位极致呈现为无与伦比的凤凰。玉身之上，祥兽庇佑。设计感霎时立竿见影。
（雕刻过程图）▼
他运用材料本身种水，结合作品整体的设计感，雕刻出种水与颜色高度融合的绝伦瑞品。
一来，视觉上见诸多层次、雕刻手法多变、线条流畅，将观音“顶有肉髻，项有圆光，面各百千由旬”的姿态，由深入浅出的雕琢刻画得惟妙惟肖；凤凰动态满溢，凤翼比例恰到好处，精工细作使之状似跃然；
二来，于其延伸的思想境界，即无疆佛法，以多维度的呈现照进人心，神圣佛身带来极强的代入感，直击灵魂深处，抵达无界，叫人悟出生命之来去，活得越发泰然自若。
（作品未抛光图）▼
彼时，作品基本成型 。紫罗兰翡翠以浅浮雕勾勒成观世音菩萨，质感冰透，眉目传神，凤凰刀工利落，伏于冠，意欲腾飞。观音静相，明心见性，透出独有的崇高感，云游万界，遗世独立，心量大拓，博爱一切众生，无缘大慈，同体大悲，观自在生无界智慧。不由得联想起《观无量寿经》中所言：“眉间毫相，备七宝色，流出八万四千种光明。”
（最终作品图）▼
出品一刻，无声胜有声。华光溢彩，气度不凡，紫翡渡人，黄翡护法，各有各境界，合二为一，无缝糅合到一起，是为艺术的最高境界——无界。三十二相之一的白毫相点缀额间，于下满十方世界。一切色相，皆于中现；于上乃天冠毗楞伽摩尼宝。其天冠中，有一立化佛，高二十五由旬。冠有丹鸟拥戴，惊艳夺目。
加龙的这一精作，其散发出的慈悲与智慧感，叫人一眼爱慕，人为的不凡设计与天赐的生性如灵，里外震慑平静内心。心有涟漪，未有浪起，人间的财富于相见时顿悟：利他生智，无界生慧，倘若做到利他的慈悲，无界的深远，人便有了佛性，无论境遇如何，皆能化为太平。
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