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20，在这里举行的首届云南玉雕大师展上，当地中国雕塑家俞峰获得6枚金牌，成为观众的焦点。“80后”、“佛教徒”和“玉雕”也成为玉凤最明显的标签。展览期间，俞叶枫的作品将被放在最显眼、最大的展台上。叶枫还获得了玉雕金牌。他的作品一眼就能与其他作品区分开来。
不时有人与他打着招呼，一位40岁左右的同行对着于丰也羡慕道：“你真是太厉害了！完全是天才，聪明绝顶。”
于丰也回以淡淡的一笑，被记者问及是否经常有人这样夸他时，他的话语很孩子气，“是啊，耳朵都听出茧来了。”不过没有任何夸张和低调，仿佛在陈述“今天天气不错”这样一个事实。
于丰也原名于朝鹏，是奶奶给他取的名字，后来找了姓名专家，取了现在的名字，2008年正式改名，“现在名字很简单，丰是知足的意思，也是语气助词，于就是我。于丰也就是‘我知足了’的意思。”
在以后的岁月中，无论是工作还是生活他都尽力保持“知足”心态。
于丰也对玉雕发展的感悟——
应该说，在目前的玉雕界中，几乎没有人可以忽视经济效益上的考虑，但是这并不会妨碍我们制作出雅俗共赏的作品。任何事物的发展都需要一个漫长过程，玉雕当然也是如此。作品既要考虑经济需求，同时也要考虑玉雕真正的意义。不仅仅是经济价值同时也是文化价值。、
当代制作的玉雕理所当然是要制作有当代特色，当代文化内涵的作品。这就包含两个方面：
一、对传统工艺，题材，内涵的吸收理解。玉雕一向注重对传统的继承，这本身是正确的。我们不能做无本之源，中国传统文化有如此多的精华可以借鉴使用，为何不能使用呢？这是玉雕的有利条件，我们不能放弃。但是，我们对玉雕的继承是有条件的，要去其糟粕，取其精华，对它是有选择地利用学习。
二 、对当代文化的选择和学习。我们身处当代社会，必然受到身边各种文化，各类视觉经验的影响。我们熟悉的生活就是我们现在的生活，时间与地域都是不同于以往的开放社会。所以理所当然我们要忠实于我们的感受，体会。忠实于我们自己。各类文化都有其优秀的成分，一个文化的发展必须要有宽大的胸怀，能容纳各类优秀的文化，转化成自己的东西。玉雕的发展正是需要从各类文化中吸收经验，从各类艺术门类中找到新的可能。这样才能丰富，改进自身，从而进一步创新发展。
问题的关键还在于怎样将这两者有机的结合。不是说你把观音做成圣母就是创新（当然题材上进行改变也是创新的一部分，但这不是关键的）。结合不是简单的并凑，要实现互相的弥补，相互影响，相互相成。在保持自身本性，自身优势的情况下吸收可能的条件来完善自己。
