在概念创作上，紫山雕刻注重玉石的自然和优美形式的运用。它将人物山水、花、鸟、鱼、虫、珍禽异兽、亭台楼阁融为一体，层次无限，意境深远。因此，它深受人们喜爱。
扬州山雕工艺始于元明，兴盛于清代。现在它被现代扬州继承和发扬光大，有了新的发展。扬州玉雕师郭仲光是扬州山的继承者，在这方面技艺高超。他不仅有娴熟的设计能力，而且有娴熟的雕刻技巧。他的作品结构严谨，雕刻精美，意境深远。他有很强的欣赏力和艺术性。
上海玉雕师曹平人如其名，他的为人也与他的名字一样，心胸广阔，忠厚朴实。而他的山子雕也如他的人品，处处透露着大气和质朴。郭忠广的家在安徽滁州，从小就非常喜爱美术。1995年，初中毕业后，他进入滁州玉器厂开始学习玉雕，打下了扎实的基本功。1999年，他只身来到扬州发展。在他看来，只要能学到真本事，其它的都不重要。虽然求学之路是艰辛的，但却是充实和丰富的，他把这种磨练看做是成长中必经的阶段，也看成是对自己意志品质的一次考验。
山子雕以山石为主体，人物、建筑、花草树木，自然界的一切以及文学历史、诗词典故都可作为内容，题材非常丰富。但是，我们常见的仍然是两个老者在树下下棋的《对弈图》，或是一位老者拜访另一位老者的《访友图》。这样的题材看多了，难免会产生审美疲劳。因此，题材的创新给玉雕师提出了更高的要求。
在曹平的作品中，经常可以看到令人耳目一新的题材。如他的《童戏》就是一件充满情趣的佳作。作品中，两个童子爬在树上摘赖葡萄，两个童子在树下捡葡萄，人物形象刻画逼真，布局巧妙，一派天真无邪的童趣景象。
意境是一种情景交融的境界，对意境的认识和充分理解需要丰富的历史知识和生活阅历，需要创作者有较高的审美素养和艺术修养。要使作品传神、有意境，不是任何人都能作得到的。可以说每一块玉料都有其本身之意，本身之境，只有孜孜以求的创作者才能根据自己长期的艺术实践，赋予作品丰富的内涵和意境，并传达给欣赏者。对我来说，目前仍然处在成长阶段，需要不断提高综合素质和个人修养，使自己的作品更具文化价值。造型的创新、工艺的完美、寓意的拓宽，都是我们这一代玉雕艺人必备的理念和主攻的方向。
如何在保留、提高作品艺术价值的同时，又可以使其市场价值更大化，这是当代玉雕师必须考虑的问题。在郭忠广看来，每一块玉料都是宝贵的，必须审慎地对待，因材施艺。只有做到思行合一，这样才能制作成一件精品。我希望通过自身的实践，真正领悟山子雕创作的精髓。
如果说题材内容是精神、灵魂，造型、手法是形式手段，正是山子雕设计制作者们运用娴熟的艺术技巧，将内容和形式完美结合，创造着具有深厚底蕴和精美绝伦的艺术品，创造了山子雕独特的审美特质和艺术风格，使玉雕作品丰富多元化，成为玉苑艺术中的奇葩。
扬州山子雕的历史源远流长，怎样更好地继承扬州山子雕的传统工艺，并通过不断创新，使之发扬光大，需要当代的扬州玉雕工艺师们齐心协力，孜孜进取。当今扬州玉雕界，人才济济，精品频出，我将以虔诚谦虚的心态向大家学习，博采众长，为扬州山子雕的美好明天贡献出自己的力量。
