在今天的理性消费中，我们在购买玉石时，不仅要考虑玉石的质量，还要考虑和田玉雕刻价值的艺术和文化。其中最受欢迎的是和田玉皮雕刻，雕刻精美，工艺精湛，被誉为最具艺术欣赏力的和田玉雕刻。近年来，和田玉雕市场发展迅速，热度没有下降。今天，藏玉将谈论玉雕中美丽而巧妙的雕刻。什么是漂亮又漂亮，也叫巧又巧.

在理性消费的今天，我们买玉的时候，不单要考虑玉质的优劣，还要考量和田玉雕作品的艺术和文化价值。在这其中，俏色巧雕类的和田玉带皮玉雕作品最受欢迎，被誉为最具艺术欣赏性的和田玉雕刻作品。和田玉俏色巧雕市场在近几年发展的如鱼得水，热度始终不减。今天藏玉就来说说玉雕中的俏色巧雕。

俏色，又称巧色、巧雕，是指利用玉石天然色彩及纹理，施以适合玉材的雕琢。俏色作为玉石雕刻工艺一种特殊的表现形式，是玉石行业难度极高的绝活，能使作品的造型与颜色得到和谐统一，起到画龙点睛作用的一种技法。

我们知道，籽料经过天然的搬运、氧化等作用，形成了从黑、褐、深红、黄到浅黄各色各样、深浅不一的皮色。这些皮色的形状和分布又不尽相同，有的整片覆盖，有的斑驳陆离，还有的可能只是局部的零星一点。其结果，就是色彩的赏心悦目。 在皮色天然之美的基础上，玉雕者通过巧妙的构思，借助于皮子的造型，俏色巧雕，将皮色融为作品的组成部分，从而为单一的白玉增添了色彩变化，使其在视觉上更为丰富——所谓“俏”皮当如是，皮色在近年的走俏，也正离不开这一番“俏”模样。

玉器与社会文化生活关系日臻密切，传统玉器精品借鉴绘画、雕刻、工艺的表现手法，汲取传统的阳线、阴线、平凸、隐起、起突、镂空、立体、俏色、烧古等多种琢玉工艺，融合贯通，综合应用，使其作品达到了炉火纯青的艺术境界，品相全美。这需要我们认真思考与借鉴，在实践中密切关注现今社会文化生活的发展方向，并结合现代审美情趣和表现方式加以创新应用。

“天有时，地有气，材有美，工有巧，合四者方为良”。这是古人对优秀手工艺品形成过程的精妙概括。其中“工有巧”，即揭示了二方面的重要因素—心灵手巧的艺人及其精当的制作技法。

白玉茶壶

就技法而言，可用“技术+方法=技法”这一简明“算式”即可表明。更进一步说，技法就是“用相对简单的技巧解决问题的技术和实践总结出的方法”。应将其从方法论的层面上来深刻理解。

现结合本人在苏州从事玉雕创作的探索实践，就炉瓶玉器的制作技法及运用作几点浅析。

一、苏州炉瓶玉器制作技法特色的探究

玉器作品有炉、瓶、熏，有花卉虫鸟，还有人物、动物，有创新的，也有仿古的。一般来说，工艺比较简单的是楼枝鸟、持花仕女、走兽、盆景;比较复杂的是花卉瓶、人物动物;最难的是炉、瓶、薰等传统造型的玉器—需要慎重选料，开料、出坯、掏膛，然后做浮雕图案。如果是带链子的瓶，带提梁的卤，则需先将链子、提梁做出来，工艺的难度就更大了。

俏色营玉鳖

自古以来雕玉之前，是要先去除玉皮、夹石、绺裂和色泽不好的部分，才能施以工艺。但是用玉皮的颜色作为玉器的巧色来点缀玉器，增加玉器的观赏性、艺术性，早在古代已有。最早的俏色作品为河南安阳小屯村北出土的营玉鳖，为距今3000年前殷商时代之玉器。工营玉鳖美妙地掌握玉料的天然色泽和纹理特征，将原有的黑褐色皮保留下来琢成鳖的背甲，头、腹、足均为青白色，黑色双目和白爪上都藏着黑色爪尖，神韵天成，妙趣横生。纵观中国几千年来的玉雕，俏色作品确实在中国的玉器图谱中占有很重要的位置。

而现今由于人们对玉石的喜爱，造成了玉石原料被无止境的开采，玉石原料越来越稀缺，作为一种能够很大程度保留玉石原有体积分量的雕刻工艺，俏色巧雕被更多更广泛的应用于玉石雕刻之中，在现代绝大部分的玉雕作品中，都能看到俏色巧雕的影子，这已经成为了现代玉器玉雕的主流。

俏色玉雕，一般是以玉石的主色作底，兼色作俏，以色不混、不靠，物象逼真为好。这种艺术不同于绘画、彩塑，也不同于雕漆、珐琅，这种艺术只能根据玉石的天然颜色和自然形体“按料取材”、“依材施艺”进行创作，创作是受料型、颜色变化等多种因素限制的。主色是玉石中基本的大体积色彩，兼色是杂于主色中的其他色。

俏色是玉石雕刻中难度极高的绝活，讲究一点为绝，二点为俏，三点为花。将俏色融于玉中，不见其形却进人心，用最少的雕刻、虚实的结合、繁简的搭配来表达出富有想象空间的画面。

量料取材，因材施艺，是每一位玉雕师傅刚入门时就听师傅讲的八个字，这也是玉雕工艺最核心、最传统的原则。玉的大小、颜色、形状、质感、光泽都是玉雕作品的重要艺术元素，都要物尽其用。

如果玉料中出现斑点或脏色，可以重新构思设计出合理的题材，巧妙地将斑点脏色加以利用，反而能让作品更加生动，形象更加逼真。使其不但不成为瑕疵，反而能使制成的玉器独具自身的特点而更加生动起来。

此外，俏色多是以玉石的主色作底，兼色作俏，色不混、不靠，物象逼真为好。俏色中不能匠气，必须巧妙利用原有的皮色。在玉雕中如果只是在皮色上进行阴刻或减地阳琢，使皮色突现出来形成玉雕图案，严格来说，这种雕琢不能称之为“俏色”。设计不能俗气，俏色的运用体现出了设计师的艺术修养和素质。设计要有灵气，要依据玉料颜色进行设计，并将其强化，使得颜色的利用充满灵动之气。我们对那些颜色不协调，不伦不类玉器的评价时，要充分认识到那不是俏，反成为“拙”了，不但无增值，反而会贬值。

可以说，巧雕是一门造诣很深的学问。它要求雕刻者兼顾材料的颜色与适当的雕刻题材，使得两者和谐统一，这对雕刻者的考验是相当高的。就俏色利用而言，巧妙、俏丽是较为基本的功力，但若更上一层楼，要对“色”利用得更为精妙绝伦，才能被称为珍品。并不是每一件巧色雕件都是必定成功的。

俏色作为特殊的玉雕艺术，除了需要应用玉雕艺术的全部技巧，关键还在于选材和构思。

俏色玉材不限材质。适合俏色巧雕的玉料有多色玉料、带皮玉料等，俏色不宜用纯色玉料，而要求用色彩丰富的玉料。一块适合俏色的上等玉料，一定是色泽典雅、纹理清晰、层次分明、对比强烈，质感、层次、光泽、色度都是上乘的，既要有上下前后色彩的区别，又有内外纹理的异同。

俏色玉雕中先要确定出俏色部位的色质与走向，然后尽量以俏色部位为核心，规划出原料其他部位和整体形象的比例，这样就能使底色、俏色与整体形象协调一致，从而产生和内涵契合的立体感官美。俏色必须将鲜明的颜色突显出来，不仅将原石鲜明的颜色保留下来，更要将其活灵活现地表示出来，使它成为整件玉器的闪光之处，起到让人眼前一亮的作用。

在白玉巧雕中，特别常见的是做巧红皮的浅浮雕，薄薄的做一层皮，相对于浅浮雕，深层巧雕更具挑战性，正所谓一分深一分险，大部分都要做深层立体巧色雕，那就太难了，因为玉料内里的颜色变化很大，可以说玉料只有在切开或压得很深的时候才能看见颜色去向，只有根据这种走向去构思造型，和田玉本身价格昂贵，有些石材无须下刀就已是精品，若雕工未能使精美之石材锦上添花，则应谨思而行，正如一位智者所说；有多少石头可以重来！

俏色的另一个关键是作者的构思，也就是构图设计。俏色工艺制作的作品由于与众不同，其艺术特色也十分明显，综合性与肖真性应是其特色。这些作品既具有生动传神的雕琢形体，又具备了绘画艺术艳丽的色彩，综合了雕塑、绘画的艺术精华，因而具有更深层次的审美价值。

雕刻家对作品的把握偏向于表现个性的巧雕，并更擅长取巧，所谓“取巧”技法，是在利用巧色和纹理之外，还利用质地取巧和结构取巧。想起石壶雕刻大师陈明志，关于“取巧”之说：“取巧贵在取舍，该除就除，该断就断”。如果见石就用，见色就留，就会使造型显得笨重、繁杂。取巧要突出主题、保证重点，将多余的主色或旁色清除，才有突显主题的效果。

巧雕的作品要色泽分明，富有灵性，就是作品上点睛部位要有喘气的东西。两色之间不能有一点掺杂，有了杂色就不称其为好的巧雕作品了。

在实际创作中，并不是每件巧雕都是很成功的，有时一不小心一刀下去，一件精品之作就不复存在了。所以雕刻时不但要把握深层巧雕的几点规律，更要掌握其技法。料有变化，思想上要马上跟进，要凝心聚力完成每一个细节。玉雕是减法作业，在整形的时候不能用快口的工具，用水落石出的原理，以形就色，要留住色，结构准确，用色分明。

俏色巧雕，说到底，就是一个“巧”字。巧用料形，巧用颜色，巧施技艺，巧的是手法，是构思、是前提，只有“巧”得恰如其分，相得益彰，作品才有艺术感染力，才能令观者心领神会，回味无穷。

值得注意的是，皮色之美不等于玉石之美，而只是它的一个方面。玉石的本质不在皮，也不在色，而在于玉质的感觉，也就是人们常说的“温润”。既然皮色的功效在于“锦上添花”，形成更好的视觉效果，那么对其利用就应该是扬长避短、符合玉石本身特色的。如果一味偏好皮色，将皮色在一块玉石中所占的比例夸大，甚至为了迎合市场而不加选择地大面积保留，结果反而忽略了玉石之美，跟人们喜爱玉的初衷是不相符合的。故而，巧用玉色做到精益求精。

“古不乖时，今不同弊”，与各种艺术一样，一刀石上舞，意境自心生，博采众家长，艺品冠天下；触色生情，便是对色的回归，以巧石构思，以巧色布局。藏玉要说的是，如今和田玉价格涨势过高，不少卖家也同时用尽心机做假皮，以假乱真，俏色的原则是遵循大自然赋予的天然成色。如果做假皮，那巧色雕刻将失去意义。

导读:

这几年，翡翠、白玉可谓是身价倍增，连玉雕大师们都觉得原材料的价格有点高不可攀，不过最近有一种收藏新宠，价格合适却也让玉石雕刻的技艺发挥得淋漓尽致，这就是玛瑙。南红玛瑙近几年来身价倍增，“俏色”雕刻也成为玛瑙雕刻一大特点。