1999年，年仅15岁的李鹏成为艺术大师，带着对雕塑的特殊热情来到北京。历经磨难后，他终于向玉雕师袁光荣鞠躬致敬。他潜心学习了九年，继承和实践了袁光荣浑厚、淳朴、庄重、奔放、紧张的雕刻风格。也因为他的才华和智慧，刻苦学习，追求进步和老师的深情厚爱，他教给了他一生的技能。李鹏程获得了最有价值的奖项，他努力提高和拓宽自己的职业生涯。他全心全意地致力于研究金银错误。他得到了中国玉雕大师、中国工艺美术大师、新疆宝石协会主席马金贵的悉心指导。他的技能更熟练，学习也更全面。2007年，学业有成的李鹏程拒绝了老师温和的停留，放弃了留在北京发展自己热爱家乡的机会。他回到家乡林州市，建立了自己的第一个手工艺作坊“玉器馆”。填补了林州市玉雕行业的空白。受红旗渠魅力的影响，它在雕刻技术上逐渐有了自己独特的视角。业内同行秋野先生说，李鹏程擅长“巧雕”。他构思巧妙，思维开阔，创造力灵活。他以自己独特的思维和深厚的艺术底蕴，形成了独特的体系，成为现实与现实相结合、格调高雅清新的新一代“龚蓓”的典范。近年来，雕塑作品《观音》、《茶壶》、《孔子》、《镂空自在观音》、《朝拜》、《老子出关》先后荣获中国工艺美术“百花奖”铜奖、“中国玉雕展”银奖、“百花奖”优秀奖、“中国龙奖”银奖和“中国龙奖”铜奖。年仅30岁的他就获得了“全国玉雕”的桂冠。加入中国工艺美术协会玉文化专业委员会，成为会员。自2012年以来，他先后在林州举办了四次玉雕艺术个人展。2014年，李鹏程加入林州青年商会，注册林州石闻文化传播有限公司和个人玉器商标印章“鹏程”。2016年，全市只有一人参加了“百人工程奖”评选并获奖。除了因参赛作品《花仙子》 《鼠钱》获得中国“百件奖”的金银奖外，他还获得了“中国青年艺术家”和“中国玉器聪明雕塑大师”的称号。2016年5月14日，玉雕大师李鹏程将在林州市红旗运河广场北玉器馆举办第五届玉雕艺术个人展。他，李鹏程；他们，玉器馆的全体工作人员，正等着你在这里见面，期待翡翠，实现翡翠的愿望。欢迎各界人士表示感谢。这将是一个理解、珍惜和热爱翡翠的人的盛会！让我们一起期待吧！请注意。(程记者学生)

古玉的文化内涵和古玉的魅力和精神只有通过玩盘子才能充分理解。这种爱玉和“盘子”的心情给收藏家带来的快乐和喜悦是常人无法理解的。温暖、清脆、莹润的色彩，柔顺、清新、喜气洋洋，与珍贵的动物玩耍总能让人充满活力，仿佛焕发着生命之光。

1999年，年仅15岁的李朋成为了追求自已的艺术之慧，凭着对雕刻情有独钟的执念置身前往北京，历经艰辛终拜玉雕大师袁广如为师。他潜心修学九年，传承习修了袁广如大师浑厚、古朴，庄重，奔放而有张力的雕刻风格。也由于他天资聪慧，刻苦求学，追求上进，深得恩师厚爱，将毕生绝学传授于他。李朋成如获至宝，力求精进，拓宽业面，他全身心投入到研习金银错的技艺中，并得到中国特级玉雕大师，中国工艺美术大师，新疆宝石协会会长马进贵的精心指导，技艺更加娴熟，学业更加丰满。2007年，学业有成的李朋成，怀着对家乡的热爱，谢绝了师傅的婉留，放弃了本可留在北京发展的机会，回到家乡林州市创办了自己的第一家手工作坊“玉器阁”。填补了林州市玉雕行业创作的空白，受红旗渠魅力的影响，在雕刻技艺上也逐渐有了自己的独特视角。业内同行秋野先生介绍，李朋成擅长“巧雕”，构思巧妙，思路开阔，创意灵活，凭借自己对人生与众不同的的思考及深厚的艺术沉淀，自成一系，以虚实相兼，淡雅清新之风成为新一代“北工”之典范。近年来，雕刻作品《观音》、《茶壶》、《孔子》、《镂空自在观音》、《朝拜》、《老子出关》先后荣获中国工艺美术“百花奖”铜奖、“中华玉雕精品展”银奖，中国玉器“百花奖”优秀奖，“中华龙奖”银奖，“中华龙奖”铜奖。年仅30岁就已获得“国家级玉雕工艺师”桂冠。加入了中国工艺美术学会玉文化专业委员会并成为会员。2012年至今，他先后在林州举办了四届玉雕艺术个人作品展。2014年，李朋成加入林州市青年商会，并注册了林州市问石文化传播有限公司和个人玉器商标小篆体“朋成”。2016年参加“百工奖”评选并获奖在全市范围内仅朋成一人。除其参赛作品《花仙子》《鼠钱》获得中国“百工奖”金奖和银奖外，还荣获“中国青年艺术家”称号和“中国玉器巧雕大师”称号。2016年5月14日玉雕大师李朋成将在林州市红旗渠广场北玉器阁举办他的第五届玉雕艺术个人展。他，李朋成；他们，玉器阁的所有人员，恭候您到此相遇，相玉，完成玉愿。欢迎各界人士到场鉴赏。这将是一场懂玉，惜玉，爱玉人士的盛会！让我们共同期待！敬请关注。(记者 程学生)

在中国悠长的玉器文化发展史中，动物件玉器从来就是一个最重要的品种。红山文化的玉龙、玉猪、玉鸟，到商周的玉蝉、汉魏的瑞兽、明清的生肖……动物玉件，让中国的玉文化充满了瑞意吉祥。

它们自是人见人爱

自新石器时代至清代玉器，动物件玉器几乎是一个永恒的题材，一直为人们所津津乐雕。表现手法从反映动物的特征、习性，到动物的整体刻画，以及赋予其的吉祥寓意，由简到繁，自浅至深，生动传神。

春秋战国时期玉雕技法在继承西周的基础上有了创新。西汉时的玉羽人奔马、玉熊、玉鹰、玉辟邪等充分显示了汉代圆雕的高超技艺。汉代玉马在传世品中亦不乏精晶。

苏州的雕刻技术名满天下，是玉雕发源地之一。曾是皇族指定的玉雕供应处。所以苏州玉雕工匠们在皇族的威压和严格的要求下，力求精益求精，不敢有一丝懈怠和疏漏。这也造就了苏工从最开始挑选原石到最后完成作品都精挑细选的原则。一般在一堆原石中只能选出一两块，在雕刻过程中也可以说是苛刻浪费，只要发现有点裂纹都会好不犹豫的切掉。这就是苏工雕刻自古与技艺一同传承下来的雕刻态度，是一种从内心排斥粗制滥造的品格。

前世

苏州玉石雕刻可追溯到明朝末年，《天工开物》一书中有写”有良玉虽集京城，工巧则推苏州“。从先人记载的就可以看出来。早在明朝末年的时候，虽然很多好玉器聚集在京城---北京。但是要排玉石雕刻技艺，苏州是翘首。

作为汉族民间最为古老艺术之一，苏州玉石雕刻如今已是一种文化品牌。很多人收藏玉石玉器都认准工艺。如果听说是苏州雕刻的，则是很大的定心丸。今天我们就来话说下这盛名远扬的苏州玉石雕刻。

提起苏州玉石雕刻，就不得不提，流传至今的陆子冈技艺。这是明朝著名苏州玉雕艺人陆子冈发明的雕刻法。如今也是苏州玉雕最为有名的一种雕刻法。他开创了"刀刻法”以及"连环会"工艺，并创造了各种阴阳浮雕。这种玉石雕刻技艺可以使得玉石有很深的韵味。如今，很多玉雕大师都以仿陆子冈为追求，动力。

今生

发展至今，苏州玉石雕刻工艺已达高峰。从明清时期宫廷都的玉器造办处，督办玉料到现在已经成为一个文化品牌，物质富饶环境使得苏州的玉石雕刻产业兴旺发达，全国有3万余人从事苏州玉雕的创作和制作。除了传统的和田玉作品，还有南红玛瑙、阿拉善、战国红玛瑙、绿松石等雕刻工艺，可谓是百花齐放、百家争鸣。苏州玉石雕刻是中国传统手工艺中最富魅力的一种，值得我们传承。