三年的努力获得成功

翟倚卫自小接受严格的绘画训练，14岁时被保送到上海玉石雕刻厂工业中学学习玉雕。上海玉石雕刻厂当时是上海仅有的几家出口创汇企业之一，而工业中学则成为了上海玉雕人才的培训基地，受到了政府部门的重视。

一个酷爱画画的少年，从此接触到正规的美术基础的学习和传统玉石雕刻工艺的培训，与玉石结下了不解之缘。

当面对璀璨眩目、玲珑精巧的玉器，心中暗暗欢喜，那时的他并不知道玉器艺人的成功经历了多少艰辛，更不知道雕玉原来是件艰苦的活。

玉是一种比较坚硬的东西，且又有韧性，一般的刀具是刻不了的。刻玉、切玉、磨玉都是靠解玉砂（现在为金刚砂钻石粉电镀在工具上）。从前制玉的匠人就更加辛苦，一手托玉，一手添沙，两条腿踏着踏板以带动陀旋转琢玉器，至今，大多的工具都唤做陀，如斩陀、压陀、勾陀等等。

翟倚卫学雕玉时，已开始使用金刚砂的工具，但有些环节上还要自己去敲沙，去做工具，工欲善其事，必先利其器。直至今日，在制作工具有了极大提升的时代，有些特殊工具还要自己去制作，去完善。可见，琢玉匠人的灵巧双手，其实是经过冰火的洗礼与锻铸。

翟倚卫说，到了寒冬腊月，没有空调，刚上玉雕课，布满冻疮的双手浸淋在寒水中微微颤抖（雕刻时需要用水来降温以防爆裂)的滋味，是不言而喻的。而在焊锭工具时，手经常被火漆、酒精烫伤，至于因划伤、割伤缝几针即便是老师傅也都是家常便饭的事。

这期间的艰难学艺，现在回想起来，他倚然历历在目。

与翟倚卫同班的还有吴德升、易少勇等人，如今，他们都已经成为上海玉雕界的中坚力量。

“我当时在炉瓶车间学习，炉瓶做起来比较难，讲究规矩，左右对称，现在已经很少有人做了，但它是玉雕打基础必不可少的一步，真正的玉雕大师如果不经过炉瓶制作这个过程，是成不了大师的。炉瓶做好了，再去做花鸟、人物就比较得心应手。我很庆幸能在炉瓶车间学习。”

翟倚卫坦言，现在之所以能在玉牌创作上有所突破，与当时做炉瓶有很大的关系。

由于学习刻苦，翟倚卫的专业课程在班级里中总是名列前茅，并最终以全班第一的优异成绩毕业。

厚积薄发 另辟奇妙

自工作室成立, 翟倚卫对于白玉雕刻，特别是玉牌制作产生了强烈的欲望，一发不可收拾。

玉牌是集书、绘画、雕刻为一体的高度结合的一门技术，是和田玉饰品中最能体现文化底蕴的一种，业内传统的玉牌通常被称做“子岗牌”。将玉牌作为玉雕创作的重心，翟倚卫有自己的考虑。他说，要在方寸之间体现出个人的风格，还不能有任何闪失，这是很难的，也最能体现出一个玉雕艺人的技艺。

玉雕创作要耐得住寂寞，从那时起，他的世界唯有白玉，痴迷伴随着他闭门苦修，研究白玉雕刻技术达到了废寝忘食的地步，晚上三四点钟回家是很正常的事。

对于白玉的创作和工艺，似乎有相对的范围，题材不外乎人物、花鸟、炉瓶等等，而翟倚卫在人物、题材、时代、构图、处理方面的选择却另辟奇妙。仕女的造型、服饰，尤其神态让人观之有耳目一新之感，在山石树云的处理更显示出翟倚卫传统艺术的深厚功底。.

翟倚卫不倚传统的技艺来对璞玉进行简单加工，而是从艺术创作的角度来对石料进行艺术创作的“艺术家”。他扩大了玉雕艺术的题材和内容，使玉雕从神秘走向了和世俗的审美趣味相投的自然境界。

他怀着强烈的创作欲望，将自己游览日本与欧洲所获得的艺术灵感融入作品之中。比如在罗丹艺术馆观赏雕塑时对自己很有启迪，他便将传统题材与欧美雕塑风格相结合，在白玉上表现古代仕女体态的婀娜多姿与性格的温文尔雅，也大胆展现当代女性多姿多彩的生活，从而创作了别开生面的玉雕作品。

翟倚卫的作品汲古而不泥旧，推陈出新，不论在玉牌造型或是整体布局上，均追寻一种非常自我超然的格调。他将各种书体的诗词刻画的浑然天成的玉牌上，时而将诗句与画意相融，创造出一种淡雅细腻的神韵与趣味，时而突出玉皮部分，俏色工艺有如神来之笔，化腐朽为神奇，将玉石的材质美与雕刻技法的工艺美相结合，达到天人合一的境界。正是这种特殊的韵味，使他作品中散发出一股前所未见的“气质”，从视觉上跳脱出历来对玉牌的刻板印象。

他说，在玉牌创作风格上，自己所追求的境界是将美术性、构图性和可读性完美结合起来，作品要经得起观赏，要有回味，能留给观者更大的想象空间。

投桃报李，经过几年的努力，翟倚卫的作品在各种大赛中屡获殊荣，《夜宴》获得2006年度“天工奖”银奖，《满园春色》、《月季》获第四界中国玉雕“天工奖”优秀作品奖，《鸟语春暖》，《盛世豪情》获首界中福玉雕大师“珍藏奖”金奖，《尚贤坊》获中国工艺美术协会玉文化专业委员会、中国白玉研究会授予的“玉鼎杯”银奖，《倩影》获得2007年“天工奖”金奖。

翟倚卫表示，对于将来的创作方向，依然会以玉牌为主，全力打造“海派玉牌”。在题材上，将尝试选取京剧、江南水乡的建筑等内容，丰富玉牌的内涵。

作为玉器领域的开拓者、大成者，在玉雕这条充满艰辛道路上，翟倚卫仍正在不断求索，我们完全有理由期待他有更大的成就…