浅谈翡翠的雕刻技术,了解清代翡翠雕刻

众所周知,成品的翡翠首饰是通过许多步骤制成的,主要是通过一系列重要的工序,如“检查外观”、“思考创造”、“精雕细刻”和“打磨抛光”。今天,我想看看一些精美的雕刻,即翡翠和清朝的雕刻技术。




翡翠雕刻要细心看皮、看色、看玉性和种质,根据其翠色在原石的分面形状、大小和分配情况等,判断用来雕刻什么器物或首饰。另要看翠玉料哪部分有杂质,以便在制作时去除。所谓“扬长避短”,依材施艺,始可物尽其用,使每件制成的翠玉器达到最佳效果。




玉雕工匠通过对花鸟鱼虫等形象和文字的精心运用,通过借喻、比拟、双关、象征、谐音等表现手法,构成一个图案、一句吉言,赋予玉器求吉祥,消灾免难之意,寄托人们对幸福、长寿、喜庆等美好愿望,它因物喻义,物吉图祥,富有独特的风格和浓厚的民族色彩。




下面再来看看清代的雕刻。清代的雕刻风格大多线条流畅,方圆合乎规矩,雕工细致,圆滑,注意磨光,特别是乾隆二十五年以后玉器增多,玉雕达到高峰。清代官雕玉器在乾隆时期有较大发展,故宫博物院藏“大禹治水玉山子”就是其中一件题材新颖、雕刻工艺精湛的代表作品。乾隆时期的玉器造型规整,刻画精致,抛光细腻,底面十分平整,阴线刻画细如毫发,琢玉工艺之精,为后人叹为观止。清代前期雕刻精美,使用圆雕、浮雕、深雕、线刻、阴文、阳文、压地、铲地的技法,磨光较少的玻璃光多为蜡质光。在装饰手法上采用“开光”的方法,把不同题材组织到开光内外构成完美图案。清中期以后,则较为庸俗。




清代玉器雕刻题材广泛,受当时绘画艺术影响较大,造型和纹饰以人物、飞禽、走兽、昆虫、山水花草、亭台楼阁居多,器物中器皿减少,日常生活用品增多。纹饰内容以民间故事内容居多,特别是谐音、吉祥图案大为流行,所谓“图必有意,意必吉祥”。


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