翡翠雕刻工艺领略玉雕创作的内涵

日期: 2020-01-01 11:44:44 177

在艺术家，尤其是玉雕大师的眼中，普玉是鲜活的。他们看到了生活，看到了中国文化的伟大智慧，感受到了宇宙的浩瀚和中国文化几千年来的精髓。原因是玉是石头的美，如何体现美需要意境，这就引出了对玉雕作品意境内涵的讨论。

关于中国玉雕所展现的意境内蕴，将从八个方面来简单阐述：形神兼备、灵动之趣、含蓄隐忍、小中见大、大巧若拙、虚实结合、和谐之美、以艺载道。这些特点的交融，才能形成一个完美的意境，给人带来美的享受。

01形神兼备

玉雕艺术属中国艺术门类之一，在表现形式上追求超越形似之外的神韵。在玉雕作品之中表现出“不似似之”，既不具象，又不抽象，徘徊于有无之间，斟酌于形神之际。以神统形，以意融形，形神结合乃至神超形越，这是当代玉雕人在艺术创作中应该做的。

一件形神兼备的玉雕作品，才有巨大的穿透力，才有打动人心的力量。玉雕艺术要重视形似之外的神韵，这不仅仅是雕琢技巧的问题，更重要的是玉雕人的心灵境界。在创作的过程中，不是简单的运用原料的特色或是精湛的工艺，而是表现出一种生命的境界，一种形神兼备的意境。

02灵动之趣

在玉雕的创作中，展现灵动之趣，在原石上刻画出有意味的线条，玉雕艺术将此化为具体的艺术创造形式。在静穆中求灵动，从常态中超然溢出，纵肆狂舞，追求一脉生命的清流。总之，静处就是动起，动处就是静思；动静变化，达到最畅然的生命呈现。

玉雕作品是静止的，一味静，则呆滞，呆滞则无生气，无生气则无韵味。静不是艺术追求的目标，艺术形式需要有动的感觉。在玉雕创作中，宁静中追求灵动的韵律，变化不已，运转不息。玉雕人在启动自己蛰伏的心灵，活跃自己的创作工具，进而形超神越。

03含蓄隐忍

东方民族注重含蓄隐忍的审美观念。在我们民族的特性中有这样的特征，说话委婉，强调涵养，形象之外的内涵是人们追求的目标。美的表现应该是一种表面上并不声张的创作。纵观我国的玉雕艺术之美，总有曲径通幽之感。

中国的玉雕艺术，通过婉转的传达，产生优雅的美感，让作品本身激起一种张力，创造一个回荡的空间，展示丰富的艺术内容。含蓄隐忍的内涵从作品中体现出来，胜过外在的强力；美从曲径通幽中寻来，胜过直白的美感。

04小中见大

中国人有这样的观点：一花一世界，一草一天国。它道明了国人以小见大的智慧，体现了东方美学的一个观点，而历来被称之为“尺山寸水”的玉雕更是如此。大到几米高的山子，小到几厘米的玉牌，都是这一观点的体现。

在玉雕创作中普遍遵循以小见大的原则，在狭小的设计空间里，海纳百川，容天下之大。尤其是玉雕山子，通过独特的设计，使鉴赏者能够在其景致的引导下，感受一个生机盎然的世界，从而表现出山子的灵魂。玉雕山子可以说是自然天地的微缩版，它是一个小世界，在于顺乎自然，表现场景，没有这种场景的表现，也就没有由小至大的转化机制。

05大巧若拙

玉雕的设计由于在多方面借鉴了中国书画的元素，受书画文化内涵的影响，在一些题材内容上追求“外枯而中膏，似淡而实浓”的原则。如枯树、怪石这类枯朽的形象，用以展现深刻的道理——在丑中求美，在怪中求理，在荒诞中求平常的道理。也隐含着深刻的哲学道理：稚拙才是巧妙，巧妙反成稚拙，平淡才是真实，生命的低点孕育着希望。

在玉雕艺术家眼里，吸纳传统文化的精髓，以枯木见春，以怪石见美，于迷离中闻清香；以巧追巧，并不能见巧，拙中见巧，方是大巧。

06虚实结合

欣赏玉雕艺术品时，我们往往会用虚实结合来形容，而虚实结合是中国美学中的一个重要范畴。虚实结合，虚中有实，实中有虚。在虚实二者之间，中国艺术对虚更为重视，因为实从虚中传出，想象空灵，固有实际，空灵清澈，方有实在之美。

玉雕作品的空灵，并不是设计简洁，画面空空，而是有灵气往来的空灵，其关键不在于雕琢的画面多少，而是艺术家的灵心独运。在动中求动，不如静中求动，实中求景，不如空中求景，在虚实结合之处，构建一个令人想象的空间，使得景中有景，象外有象。欣赏此类玉雕作品，犹如身临其境，慢慢的融入这个虚实结合的妙境中，你会发现其中有一种勾魂摄魄的美。

07和谐之美

和谐之美主要体现在构图上。合理的布局，匠心独具的设计，将会呈现一件具有和谐之美的作品。而真正的和谐之美是由表象的形式落入到创作者深入心中的和谐。玉雕作品通过艺术的形式，将和谐之美展现，即情景交融。中国传统美学认为，情景的统一便是和谐。