翡翠雕刻的运用和工艺

说到翡翠雕塑艺术,人们自然会把它与“玉不能切成碎片”这样的说法联系起来。然而,我出乎意料地认为,所谓的翡翠雕塑绝对不是在上面随意雕刻的东西,就像艺术品一样,需要仔细研究和一系列的设计和思考才能成型。本文将与您讨论玉器美和翡翠雕刻技法的创作八点。

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翡翠雕刻创造中的八点运用

一、和谐:爱因斯坦指出:宇宙本身就是和谐的。要使玉雕能达到和谐的意境,我们在构思玉雕作品时,首先就要注意判断其组成的各部分所给我们的感受和意识是一种整体协调的关系,而不是乏味单调或杂乱无章。

首先注意玉石原料的挑选,力求石质最大限度地无瑕疵,从材料上就有体现和谐的完整性和整体的色调美。然后施用不同的雕刻工艺,把主体图案中的繁杂和简约有机地结合,把形态中的肥、瘦合理互补,把对称演绎为一种庄重,把虚实表现为一种意境,把矛盾当作视觉享受和追求,从而使这件作品显得端庄又有灵气,高贵又显雅儒,呈现出和谐之美。

二、对比与统一:对比又称对照,把反差很大的两个视觉要素成功地配列于一起,虽然使人感受到鲜明强烈的感触而仍具有统一感的现象称为对比,它能使主题更加鲜明,视觉效果更加活跃,它体现了哲学上矛盾统一的世界观。

例如“岁寒三友”本身就是既有对比又有统一的文化题材。根据玉石本来的形、色进行构思,首先在造型上突出了竹的主题,然后巧借玉石的固有色,辅以松树与梅花,形成了刚和柔、动和静、形与色的对比。在此基础上采用圆雕、透雕、漏雕,深刻、浅刻等工艺,使表现的竹、松、梅既有个性又统一有趣,构建起对比与统一祥和之美。

三、对称:对称的形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐的朴素美感,符合人们的视觉习惯。对称图案或器皿件在中国工艺美术品制作中比比皆是,最有代表性的当属商周的青铜器皿制作,大量地运用了“求心对称”的法则进行制模、浇铸,成件大气磅礴、端庄稳重。

四、均衡:在构成设计上的平衡是根据形象的大小、轻重、色彩及其他视觉要素的分布作用于视觉判断的平衡。这种形态在玉雕炉瓶中也比比皆是。

在艺术作品中,追求均衡艺术美的方法也是各有特点的,有时运用对称取得均衡;有时运用平衡取得均衡;有时是对称与平衡的结合取得均衡,均衡感早已经是造型艺术作品的普遍要求了。

五、比例:比例是部分与部分或部分与全体之间的数量关系。比如早在古希腊就已被发现的至今为止全世界公认的黄金分割比1:1.618正是人眼的高宽视域之比。恰当的比例则有一种谐调的美感,成为形式美法则的重要内容。美的比例是平面构图中一切视觉单位的大小,以及各单位间编排组合的重要因素。

无论是上下的比例,还是左右的比例,都要按符合人眼的高宽视域比例进行设计制作,而玉雕作品受材质的影响,要制作一副比例高度规范,器皿无过多瑕疵的最品确实不是一件简单之事,所以玉雕艺术都见于挂、佩、握、摆件之多,而鲜见与祭祀文房之供件,其难度也就在于此。

六、重心:重心在物理学上是指物体内部各部分所受重力的合力的作用点,任何形体的重心位置都和视觉的安定有紧密的关系。人的视觉安定与造形的形式美有着较复杂的关系。

充分考虑人的视觉接触画面,视线常常迅速由左上角到左下角,再通过中心部分至右上角经右下角,然后回到以画面最吸引视线的中心视圈停留下来,这个中心点就是视觉的重心。但画面轮廓的变化,图形的聚散,色彩或明暗的分布等都可对视觉重心产生影响。

七、节奏与韵律:节奏本是指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。节奏这个具有时间感的用语在构成设计上是指以同一视觉要素连续重复时所产生的运动感。

节奏与韵律的特点,高雅,使舒缓与激越相互交融,把平直与跌宕形成对立统一,在薄胎的空灵通透中起伏着绵实的龙体,于蔓叶的缥缈飞动中舒展出向上的花瓣。整件作品既有节奏的合理性,又有韵律上的起伏,力求围绕题材的中心烘托出不同凡响的艺术效果。

八、联想与意境:构图的画面通过视觉传达而产生联想,达到某种意境。联想是思维的延伸,它由一种事物延伸到另外一种事物上。运用了联想的思维方式,在意境中勾勒出作品的基本形态,在施刀过程中又把这种意境充分清晰地艺术化。

生活在于创造,不管是什么样的一件事物,都需要有丰富的创造力,才能立于不败之地,也才能不断与时俱进。翡翠雕刻,不仅仅是要有精湛的技术,还能创造出一种意境来,让人在茶余饭后谈论资本,拥有鲜明的文化个性与艺术感染力。

翡翠雕刻工艺技法成就极品翡翠

翡翠雕刻技法中,在浮雕在基础上,还有透雕、线雕、立体雕的技法的延伸。

透雕其实有叫镂空雕,是在浅浮雕和深浮雕的基础上,将某些相当于底色或背景,以及背部局部的部位镂空掉,使图案的效果更加鲜明,体现着玲珑剔透的工艺视觉效果。

翡翠透雕的背面多会留白,以类似屏风的形式来表现,有单面透雕和双面透雕之分。单面透雕只会刻正面,双面透雕则是正反两面都会将物象刻画出来。有边框的透雕有“镂空花板”的叫法。但不管是单面透雕还是双面透雕,都和翡翠的线雕、立体雕是不一样的。因为透雕是浮雕技法的延伸,而线雕、立体雕黑丝圆雕的再次升华。

翡翠线雕也叫做阴阳刻,就是用线条雕刻出图案形象。阴刻:沟槽般的线条,线必须要低于翡翠表面。阳刻:是凸起的棱线,但无论怎样,最高点必须和翡翠表面齐平。双勾轧线:首先在翡翠上勾勒出两条平行线,然后用轧砣浅轧线条的外部,从而形成凸起的棱线。商代时期这样的工艺大为使用。

立体雕:是翡翠浮雕中,深浮雕的发展。一般的翡翠浮雕都是在平面或者弧面的翡翠原石上进行雕刻,而立体雕则是可是适用于任何形状的翡翠原石。在雕刻中,使用的是深浮雕的工艺方法,形成了“丈山尺树,丈马分人”的造型特点。在翡翠摆件中,山体的雕刻就是典型的立体雕。