如今，“瑞丽宫”已经成为玉雕行业的一个著名名字。越来越多的人开始对“瑞丽宫”有了更好的理解。可以说，这三个字已经成为瑞丽市和瑞丽所有玉雕商的共同名片。瑞丽宫不是一句空洞的口号，也不是一张淡淡的名片。它可以自豪地站在玉雕圈里，因为它有一个强大的支撑点。那么它的支撑点是什么？我认为至少有这些方面。首先，在瑞丽这块生机勃勃的热土的支持下，在瑞丽市委、市政府的大力倡导和支持下，珠宝行业整体有序蓬勃发展。第二，在众多珠宝创意从业者的热情参与下，特别是坐在这里的玉雕大师和今天未能出席会议的玉雕工作者的共同努力，创造了一个前所未有的盛会。第三，有大量收藏者喜欢珠宝玉石。正是他们的爱和收藏，以及他们不断增长的审美眼光和需求，推动了玉雕的可持续发展。

作为一个真正的玉雕者，一个人必须有崇高的理想和创造新时代的雄心。我们应该有创造性的思维，而不是重复别人，我们自己或艺术历史。每个大师都应该承担起领导整个玉雕行业的责任。当历史回顾时，我们不会为自己或历史感到羞耻。只有这样，我们才能真正地大声说，在几千年的翡翠文化长河中:我们创造了它。

没有担当精神，没有使命感和荣誉感，没有足够的创造激情，那么我们所作的一切，就仅仅只是一个谋生的手段。或许凭我们的手艺就会拥有丰厚的物质财富，但永远也不会达到一个时代的精神高点。没有创造就不可能在历史上留下我们的名字，就不可能留给后人为之激动的美妙的历史记忆。所以我们是在创造历史，是在用我们的智慧书写中华玉文化的历史新篇章。

当我们从传统的福禄寿喜等吉祥题材中，或是从佛教题材中选取创作元素时;当我们在唐诗宋词，在历史典籍，或者在历史人物、历史画卷中寻找创作源泉时，如果没有自己的思想，没有自己的视角，没有自己欲罢不能的艺术冲动，那我们的雕刻就不过是一种简单的组合再现，就只是一次图解的过程，就只是一种历史的重复。只有当我们全心地去思考，去发现，去注入了崭新的理念，去感受到一种人性的博大，感受到真善美的平和温馨与宁静，从而激发出潜积在心底的冲动，投入火山般喷礴而出的激情，最后找到了真正表达自己内心世界的方式，才能最终完成属于自己的作品。只有感动自己的作品，才会感染别人，才会成为一件有灵魂的作品;只有这样的作品，才不会因为时光的流逝而失去价值，才会真正显示出强大的艺术生命力，使之闪烁着历久弥新的艺术魅力。当我第一次看到丰也先生的《一念》，便有了这种强烈的感觉，用最当代的激情去完成一个很古老的命题，又一实现了哲学的对话，让历史与现实又一次产生了心灵的碰撞。我们的作品代表着一个时代，它就应闪射着这个时代的光芒，留下这个时代的鲜明特征，即便是传统题材，也会在我们手中又一次完成历史的升华，留下这个时代的思考，这个时代的人文精神和对美的阐释。

同时我们也应看到，任何一门艺术，都不是孤立的，都需要互相借鉴，但又必须有自已的独立语言。我们应当借鉴兄弟艺术的精华，如西方雕塑，如水墨丹青，如木雕泥塑等等，但绝不是简单的重复和照搬，我们应该有我们自己的语言，玉雕的独立语言(如再细分还有翡翠的独立语言，玛瑙的独立语言，琥珀的独立语言，等等)。没有自己的语言，在艺术的大家庭中，我们就永远没有话语权，就会被认为是某一艺术门类的翻板而处于尴尬的境地。所以我们一定要用真正的，属于我们自己的玉雕语言同艺术对话，同世界对话。

开创玉雕的新时代是我们的责任和使命。一个时代有一个时代的思想，有一个时代的审美视角。我们常常被困在传统的思维中，找不到表现的东西，我们一定要让思想冲破牢笼，冲出自己的惰性给自己造的茧。我曾经跟一位画画的朋友说，你日夜不停的画，作品堆积如山，在很多人看来你非常勤奋感人，但在我看来是懒惰，因为你不爱看书，不爱动脑筋，不吸收新的营养，所以十几年后的作品和几十年前的没什么变化，这不是创作而是制作，这不是作品而是产品，说白了这就是思想懒惰的结果。形式上的勤奋，本质上的懒惰。一旦我们冲出了狭窄的思维，眼前就有广阔的题材。王朝阳先生那只万里长征的草鞋和那顶战地黄花的帽子，它的意义不仅仅是对历史的歌颂，而是让我们拓展了题材的新视野，引导我们对新时期创作的思考，换句话说，一只草鞋让我们看到了一条路。前几天刘东先生说，一只漂亮的小昆虫落在树叶上，大家都会仿生而作，并且会做得很巧，仿也不失为是一种创作，是很多人都会自觉想到的写实创作。但当这只美丽的小虫，落在一本书上，或音乐的谱子上，整个物象给我们的美感和内涵就大不一样。这同样是创作，但这是已经历了心灵升华后的创作，虽然只是做了一个反传统思维的小小调整，小虫被挪了一下地点，感觉就大不一样了，就为我们创造了一个更广阔的更充满诱惑力的想象空间。没有思想，你永远也不可能去完成这个看似简单的小调整。同样的工艺，不同的理念，结果大不相同，这不是技术的结果，是思想的结果。当冲出了思想的牢笼，题材就会无限广阔，作品的魅力就会更加无穷。