玉出云南:与墨翠的一次偶遇,从此迷恋,匠心捍卫

墨翠,翡翠在人们与许多人的接触中似乎相对较小,但是缅甸,在翡翠中富有,被称为“情人的影子”或“成功男人的影子”。只有政要或政治和商业名人才有墨翠。产量少,处理方法不同于其他翡翠。它被固定地称为墨翠雕刻机。在整个行业中很少有人从事雕刻墨翠。

墨翠雕刻家

朱顺青是一位在四会的专业的墨翠雕刻师,对于材质及雕刻手法有一套独特的处理手法,根据墨翠材质的特点,他在创作带有传统文化特殊标示的佛像、龙、关公等在墨翠展现出别样的魅力,深受藏家的喜爱。

莲花观音

提到中国色,很多人想到红色。

实际上,黑色是中国文化中的另外一面。

它和汉代乃至盛唐之后兴起的赤色不同,

来自于更久远的中国人早期的心理。

属于采集文化下发展出的偏向于女性化特质的颜色,

代表了隐秘,中和,内敛。

到后来发展到道教思想中,

成了五色的本源,

和大道至简的哲学不谋而合,

在秦汉以前更是以黑为贵。

黑色的基调

在翡翠中墨翠是最符合黑色的基调,

这种的黑是其他玉石无法比拟的

但墨翠却显得很低调,熟知它的人并不是很多,

其中一个原因就是因为墨翠的产量低,开采不易。

墨翠的黑是由绿到浓烈而化之为墨,

那抹经由强光穿透而显现出来的不亚于帝王绿的惊艳。

好的墨翠不亚于帝王绿的绿,

但喜爱他的人却对它情有独钟,

深受港澳及东南亚藏家喜爱。

墨翠

“黑色这种材质,更适合传达传统文化的题材,若选择做一些现当代的题材与墨翠的性格不匹配”青年玉雕师朱顺青如是说。对墨翠的喜爱,朱顺青是发自内心的,与墨翠打交道多年,他摸清了墨翠的“性格”,朱顺青认为只有富含底蕴的传统文化才是最符合墨翠。

福禄寿

在此之前接触翡翠雕刻前,朱顺青并未怎么接触墨翠,直到一次偶然的加工,让他立马爱上了这种材质。“很神奇,当时材质打光很透,瞬间就被墨翠这种魅力所吸引,后来便一发不可收拾……”朱顺青在这之后便与墨翠结缘了不解之缘,并投入了全部的热情。“单单一个外行想进入墨翠这个行业,是很困难的。不光是因为墨翠的数量少,而且学习的地方很少,需要花很多的钱去交学费。”

墨翠的雕刻

墨翠的雕刻很讲究,因为墨翠的种水较差,很少能达到糯化种以上的,也就是说墨翠的透明度是很难体现出来的,不过正是因为如此,墨翠的雕工不用考虑透水、透色的因素,反而可以更加专注于雕刻的精细上了。所以墨翠雕工的要求更高,更为苛刻。

忠肝义胆

于雕刻,朱顺青特别注重对细节的把握,尤其是对人物的刻画,对人物的形神把握及动态,做了很多的实践和新颖的设计。这种内敛的材质他以关公等性格人物做了很多文章,将整个画面变得更加贴切和匹配。

因为好的设计自然被受到很多人关注,近来,他的一件关于龙牌的设计作品设计不慎被机雕界复克剽窃,一时间那块经典款成为最为热销的雕刻,对此朱顺青很无奈,不过朱顺青感到一丝欣慰的是自己依然保有创作的热情,别人偷不走的是他源源不断的创意。

长眉罗汉

此外,在墨翠的抛光处理与其他翡翠雕刻不同,抛光也极为讲究。在雕刻设计中还需要考虑抛光的呈现效果,朱顺青的作品在设计中,为体现层次感,在抛光之中运用亮光和亚光的变化来调解,与精细的处理遥相呼应。

九龙至尊

于墨翠,与朱顺青谈到墨翠材料,朱顺青总会越发的欣喜并侃侃而谈,能看出他对墨翠的痴迷。不过也正因为如此,因为喜爱,才会义无反顾,因为喜爱,才能对它更好,并一直坚守下去。

名家简介

朱顺青

1989年出生于福建。现任四会市宝协常任理事,四会工美副会长。2008年拜师学艺,刻苦学习,不断探索新的雕刻技法和掌握玉料特点。擅长雕刻墨翠材质的宗教题材,其玉雕作品人物庄严肃穆,对佛像的造像工艺也达到了新的美术高度。以独特的创作角度和对宗教文化的领悟、创新雕刻出独特风格的作品。

作品欣赏

普贤菩萨

地藏王菩萨

莲花观音


九龙至尊

==本段 墨翠 朱顺青 雕刻 FAQ说明==


墨翠:墨翠是翡翠中的一种,墨翠的特征是表面看起来是黑色的,但是在透射光下却显示幽深的墨绿色或者暗绿色。墨翠不是墨玉、黑玛瑙、黑乌刚石,它们是不同的玉材。翡翠在500至600年中跻身于中国的玉石文化中成为玉中之冠,除其晶莹剔透的质地外,更主要的是以其丰富瑰丽,浑厚内涵的色彩博得人们喜爱,其主要颜色是红翡、绿翠,紫罗兰,其它还有白与黑,白的称为白干翠,黑色则为墨翠。白干翠因无色是极普通的翠料,而真正的墨翠则很少且珍贵。

雕刻:雕刻是雕、刻、塑三种创制方法的总称,指用各种可塑材料(如石膏、树脂、粘土等)或可雕、可刻的硬质材料(如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等),创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象,借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。雕、刻通过减少可雕性物质材料,塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。

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