翡翠中国玉雕大师张红哲 二人相互影响相互吸收相互促进

如果把玉雕盛宴比作民间艺术的精彩表演,山水文人卡将以其独特的意味深长和优雅的表演成为“开幕”,小块将以其独特的精致和小巧的尺寸成为“腰身”,玉雕山子将以其宏伟而有力的风格成为“倒挂”,而以其简约而优雅的风格闻名的器皿雕刻将不可避免地成为整个表演的“底梁”。

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图为玉雕大师杨光的作品《碧玉白玉香火连连三多香插》。

       

  作为在扬州乃至全国都享有盛誉的器皿件高手,扬州工艺美术师杨光执著于炉瓶器皿的雕琢,他在继承青铜器、古玉等传统造型的基础上,推陈出新,形成了端庄、大气、典雅、细腻的创作风格,作品造型新颖、题材别致,颇具功力。为人低调的杨光不善言谈,但从他的只言片语中,你可以感受到他的那份自信和大气。这种自信源自于他几十年经验的积累,也源自于他所取得的骄人成绩……

图为玉雕大师杨光作品《碧玉三足兽面香薰耳香薰》

  突出作品的整体美玉雕炉瓶器皿主要借鉴夏、商、周三代青铜器中的炉、薰、鼎、豆、盘、爵的造型,以及沿袭远古时期一些古朴的石器、彩陶形状,稍作变化而来。它是诸多玉器品类的一种,不仅有很好的观赏性,而且有很高的文化价值、艺术价值和收藏价值。玉雕器皿造型多仿于清代玉器和古代青铜器,它传统性强,造型自然,意在实用。随着生产力的发展,人们赋予它以装饰,更体现人们的美学观念。杨光认为,器皿从造型到纹饰,应该显示它的完整性,“规矩、对称、端庄”是器皿最显著的特点。“在创作造型时,重点要突出作品的整体感。不论表现何种题材的内容,都应选择适宜整体造型的表现形式,而不宜将作品雕琢得繁缛和琐碎。”在杨光看来,一件成功的器皿作品,原料、造型、做工,一个因素都不可或缺。“首先要有完美的原料,其次要有好的造型,最后要有精致的做工。器皿不仅对玉料的质地、形状、色泽有一定的要求,还要讲究对称、比例、结构等,这些都是器皿造型的基本要素。”在玉雕器皿中,各种纹饰或朴实无华,或精雕细琢,其构图、表现的主题常常为们鉴赏家所重视。在创作中,杨光充分借鉴青铜器和痕都斯坦玉器的纹饰,古为今用,收到了良好的效果。在他看来,纹饰只能借鉴,不能硬搬。“玉雕器皿虽然大多是仿青铜器的风格,但又不能绝对模仿青铜器。玉器有玲珑、飘逸的特点,也有丰富多彩的色彩,所以,一定要表现出玉器的质地美。”一位擅长器皿的玉雕大师认为,器皿工艺涉及到美学、文学、史学、几何学等诸多学科,只有具备丰富的知识和较高的素养,并使其融汇贯通,才能创作出精美绝伦的器皿作品。如今,杨光在玉雕器皿领域挥洒自如,成绩斐然,其中付出的心血和汗水也只有自己能够体会。

图为玉雕大师杨光作品《碧玉香炉》

         突飞猛进的进步杨光的家在农村,从小就喜欢画画。1986年,扬州玉器学校第一次面向农村招生,懂事的杨光为了减轻家里的负担,毫不犹豫报了名。经过严格的考核,他如愿以偿地走进了玉器学校,开始了三年的艰苦学习。在玉器学校,天赋异禀的杨光进步很快,成绩在班里总是名列前茅,深受老师的喜爱。毕业后,他被劳务输出到深圳打工。1989年,他师从扬州玉器厂的刘筱华大师,专心学习器皿的制作。“从刘筱华大师身上,我学到了器皿件要活、绝。炉瓶器皿首先要大器、庄重,在此基础上表现出灵活,不能太‘死’。刘筱华大师的代表作是内链双瓶,这种工艺非常复杂,很难做,目前也是绝无仅有。”名师出高徒。跟随刘筱华大师学习后,杨光的技艺有了突飞猛进的进步,而他对器皿造型、纹饰以及创新都有了更为深刻的理解。1999年,他与高毅进大师合开了阳光玉器厂。二人相互影响、相互吸收、相互促进,从技艺到设计,都上了一个新的台阶。在此期间,两人合作的炉瓶器皿作品在全国各种评比中屡获大奖,畅销全国,深受藏家的青睐,很多人都是慕名而来。2009年,由于种种原因,杨光和高毅进开始独自发展。回首这十年的时光,杨光依然有些留恋。“这十年可以说是我的黄金创作时间,也是能力提升最快的阶段。”如今,杨光的炉瓶器皿作品在扬州乃至全国都具有很高的知名度,在扬州,一提到他,很多人都会竖起大拇指。一位业内人士说,他的天赋和悟性都很高,也肯钻研,工艺一流,成功是水到渠成的。在杨光的工作室,常有几百万的子料放在这里,有些是客户亲自送来加工的。“我的客户对我都很放心,不会担心把材料做坏。这是对我的一种信任,也是一种肯定。我也不会辜负这种信任,尽量使做出的产品能符合客户的要求,甚至比客户的预期还要好。”玉磨人 人磨玉近几年,和田玉子玉价格直线上升,这对讲究材质的器皿创作来说,无疑是一种冲击。对此,杨光看得很清楚。“做器皿的材料太接近玩料,要无绺无裂,又要达到一定的白度,有时做出来的作品却卖不到原料的价格。材料不挣钱,作品也不会挣钱,这就导致做器皿的人越来越少。”“一件造型完美,通体无癖的原料实在难求,更何况制作一件器皿需要十几道工序才能完成。因此对创作者来说,应慎之又慎。做器皿很慢,是一个玉磨人、人磨玉的过程,没有顽强的毅力是不能成功的。”现在,很多藏家一味地热衷白玉,杨光认为这是一个误区。“市场上存在几个误区,一是重皮不重肉,二是重料不重工,三是重白不重润。玉器不一定越白越好,故宫馆藏的很多珍品,绝大多数都不是很白的白玉。”他表示,在以后的创作中,会逐步压缩白玉的比例,并朝器皿的实用化方面发展。作为享有一定声誉的玉雕师,杨光并不讳言与生俱来的天赋和灵性,但他更为看重还是后天的努力。在他看来,天分固然重要,但自身的付出更为重要。古人语:玉不琢,不成器。玉文化的精髓,是承认美在琢磨,美在人为,美在生生不息的创造。在中国历史上,具有七千年历史的玉文化陶冶了一个民族的思想情操,抚育了一个民族的君子风度,它是整个中华民族文化中极为宝贵的一部份,积淀了无数劳动者的智慧和汗水。“扬州玉雕历史源远流长,前辈艺人为我们做出了榜样,我将在以后的工作中继续探求与研究,在学习中实践,在实践中学习,取长补短,创作设计出更多、更好、更美的艺术精品。”作品精髓相比起其他的玉雕作品而言,器皿件极为讲究造型的完美,对玉料的形状、玉质的细腻、颜色均一的要求都极为苛刻,这对专门从事器皿雕件的玉雕师来说,也意味着对自身的工艺手法、理念构思的要求也要极高。而在对自身要求的严苛上,恐怕没有谁能够超过杨光大师了。与一些普遍抱有对自己宽容态度的扬州大师不同,同是出身于扬州的杨光大师,对自身的技艺、作品的完整度、作品的创新,乃至于作品的完美程度上都有极高的要求。他创作的玉雕器皿作品,既有传统器皿的端庄厚重,又赋予了玉雕器皿清新、生动的元素,富有极强的人文气息和个人之情趣。器形多样,题材丰富,细腻精致,兼有 “北方之雄,南方之秀” 的艺术特点。尤其是在近年的不断创新中,一改器皿雕件以往的一味求大,而是尝试将器皿做小,做精,并推出了十多个不同的器形,其中很多造型创意直接来自生活中常见的器皿,雕刻出了如奶昔杯,美人香水瓶等具有更多生活气息、也更符合当下人们追求宁静优雅生活状态要求的作品。其器形圆润饱满,小巧别致,极为适宜握在手中把玩,在扬州乃至全国的玉雕界引起了广泛的赞誉与好评。

图为玉雕大师杨光正在专心琢玉

        关于杨光杨光,江苏省工艺美术名人,扬州市工艺美术大师。1986年与玉结缘,1999年创办“阳光玉器厂”,师从江苏省工艺美术大师刘筱华先生,擅琢器皿件,为扬州玉器器皿类代表人物。他的器皿作品,富于灵气,兼有“北方之雄, 南方之秀”的艺术特点,受到专家学者、收藏家的青睐,多件作品获得“天工奖”、“百花奖”等全国性评比金奖。获奖作品:2003年,青玉《提梁卣》获“天工奖”铜奖;2004年,白玉《秋天虎啸》获“天工奖”铜奖;2005年,白玉《同喜同福瓶》获“天工奖”银奖,白玉《福寿瓶》获铜奖;2006年,青玉《卣》获“天工奖”金奖,白玉《三足链瓶》、青玉《世纪宝鼎》获“百花玉缘杯”中国玉石雕精品奖金奖,《三足圆炉》获铜奖,青玉《云龙方瓶》获“百花杯”优秀作品奖;2007年,白玉《花开富贵链瓶》获“天工奖”铜奖,青玉《炉》获“百花杯”中国工艺美术精品奖金奖;2008年,白玉《岁岁平安瓶》获“百花玉缘杯”金奖;2009年,白玉《金玉满堂瓶》获“百花玉缘杯”金奖,碧玉《熏炉》获优秀奖。

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