俗话说，“玉不能切成块”是众所周知的，虽然玉是非常珍贵的，但真正的价值只有制成块后才能体现出来。否则，它最终将成为一块石头。翡翠因其高硬度、高比重、丰富的颜色和稀有珍贵的原料而被称为玉之王。因此，其工艺的加工程序、加工材料、加工工具和加工设备不同于其他玉石。然而，一件好的翡翠工艺往往涉及两个相互矛盾的方面，一是要求精湛的工艺，二是要求简洁的工艺。今天，让我们来谈谈翡翠处理技术的这两个矛盾的方面。

要理解翡翠是“有好鞍的好马”还是“没有打磨的好玉”，我们首先要理解翡翠的加工工艺和思路，即如何一步一步地从石头变成玉。

首先，第一步就是赌石的最后一步，将原石毛料完全切开

再依据其内在表现，依次下料，比如裂纹没有延伸到内部，就可以优先考虑取手镯，便按手镯厚度，根据色水表现，裂纹走向，取出片料，以片料为底，避开裂纹，占据优势，画出镯位。

上机器冲胚，取下手镯镯胚，此时诞生一条手镯胚，一个手镯芯。

上横机修型，这时候就决定了手镯的器型是平安镯，还是福镯，或者贵妃镯，还是需要雕刻的雕花镯，修型完毕后进行抛光。

这时候手镯就加工好了，最后再根据情况，选择打蜡，或者是打包。

为什么要优先考虑出手镯呢？因为手镯难得，而且最为吃料，必须一公斤以上的料，且裂纹没有侵染的地方才有机会取手镯，并且手镯加工简便，不耗工时，不需要很高的工艺水平，所以成本比较低，手镯、平安扣，无事牌最能体现出好玉不琢的特点。

镯芯和边角料就出来了，那要怎么加工呢？首先也要看料子质地品相适合怎么做，料好，种水色佳有亮点，就做平安扣，无事牌，或者做珠串毕竟好玉不工，多加工一分，便多一分损失。

如果色不满，有不足之处，或是有绵，纹，暇怎么办？好工雕琢！

这里以一个朋友，非著名玉雕师萧老板的几个作品举几个例子：

糯冰飘花料，不满色，也不够起莹，飘花虽灵动，但总有些缺乏意境，整体缺乏对它重新设计构思，加之以寥寥浮雕，就凸显了一些意境在其中。

作品：地藏菩萨

再看这件，整体糯底，飘绿，水头不够透，色同样不满，对它进行构思，充分利用自身上的优势，干净的底妆，有型有色的飘花，构造出一副祥和的意境，工不多，但能体现出一种平安祥和的思想韵味。

作品：花开见佛

取完手镯后的外围边角料，能取牌子、挂件的，就取牌子挂件，视情况稍施修琢，或大刀阔斧雕砌，总归，是不随意浪费的，一是成本所致，二是材料终能为所用。以玉雕大师叶金龙作品《一叶情》为例：

原本的一块糯底淡色的料子，就算取了牌子珠子也就勉强值个工价，做出来的东西也完全上不了什么档次，没多少价值所言，但玉雕师的作用就在这里，玉雕师手下有一种化腐朽为神奇的魔力，这块边角碎料经过精心设计，巧妙构思，再加之精工细琢，整个焕然一新，呈现出了最美的一面。

所谓“玉必有其工，工必有其意，意必吉祥”一块美玉或多或少都要经过加工，工艺复杂还是简单，需要看其品质特点，特点鲜明者，或稍打磨修饰，或寥寥数笔薄意烘托；

特点不鲜明，品质不上佳者，或薄意烘托，或大刀阔斧去暇避裂，巧妙构思，夺天之巧；

工复杂也好，简约也好，其实都是好工，好玉不琢，并非完全不琢，也非每一件都展现非凡技艺，好玉配好工，是必备的，一条镯子也要讲究匀称避暇，一颗珠子也需要珠圆玉润，粗工滥造，终究是没有太多价值的，对于自身有不足之处的美玉而言，工艺可以赋予其灵魂精神，能使优点成倍放大，劣势成倍缩小。所谓好玉不琢不过是好玉慎琢，所谓好玉好工，不过是实在太差的料子，粗工工厂出货，但凡有特点的料子，都应该用好工，俗话说“三分料，七分工”好的工艺是可以赋予一块美玉灵魂的。

以前的玉，多手工雕琢，每块料，必是依特点构思，能少雕一刀，便少雕一刀，而且是讲究工料同价，甚至工比料高，现今市面多见工厂通货，批量生产制造，机器压印成形，也不过是对工艺不买单，翡翠行业市场化的一个写照。

说到工艺，就需要说一说玉雕的流派及其特点；

在古代很长一段时间内，我国玉雕界只有南工和北工之分。南工讲究作工细腻及工巧，而北工则风格豪放精犷；南工精致重雕刻，北工则讲究少用刀工；南工不异费料成精品，北工则讲究节省玉料；南工更有时代感，北工则偏古朴典雅。彼时，南工成为主流风格，其作品约占市场八成以上的份额。

按地域特色分派别，有京派、苏派，海派，南派，瑞丽工（滇派），河南玉雕，新疆玉雕等流派，其中新疆以软玉及戈壁玉，玛瑙等为主要雕刻原料，翡翠比较稀少，此处不过多絮言。

河南独山玉雕件

此处先说一说河南玉雕：河南玉雕以南阳镇平为核心，相传始于汉代（也有说始于殷商），所用原料主要是南阳独山玉和东北的岫玉，镇平玉雕以雕刻细腻，造型新颖而著称，但水平参差不齐，比较讲究效率，出工快，细节刻画较缺失，近几年有非常明显的提升。翡翠原料用之较少，数软玉中一大流派。

作品：麻姑献寿 作者：穆宇静

海派：上海在古代玉雕中无任何地位，上海开埠不过百余年，与古老的名城相比，属后起之秀。不过，依托上海优越的地理位置和繁荣的经济，许多玉雕大师纷纷迁入上海，在他们的互相切磋学习之中，逐渐整合而成海派玉雕，并日益成为最主流的玉雕流派。主要集中于上海地区及附近，是在扬州玉雕的基础上发展起来的，经过几十年的探索发展加上地域上的人文特色，形成了具有开放性的设计思路和精致细腻的制作风格。讲究作工细腻，精雕细琢。上海玉雕以白玉为主，也有少量的翡翠，线条刻化令人印象深刻。古典与现代结合，偏于古典。上海玉雕的小山子非常精细，构图既不同于北京，也不同于扬州，是一种小型、多点透视的山子，创意非常好，以历史故事或当今题材为内容，厚重又柔美，形成了独特的海派风格。

作品：翡翠敦煌伎乐天摆件 作者：宋世义

京派：发端于西安，后迁移到北京，到明代时期最为鼎盛，渊源来自宫廷造办处，所以又称宫廷派，以宫廷风格为主，大气、华贵、稳重、雄浑。玉雕有庄重大方、古朴典雅、国韵文风等特点，简约中透着稳重，雄厚中体现皇家风范，气度中流露出对国学传统的一脉相承。集中于北京地区，由北工发展演进而来，玉器有古玉之风，难能可贵。北京玉雕长期以来就是一门“皇家手艺”，标准很高，需要深厚的文化积淀。说起来，玉雕与雕漆、牙雕、花丝镶嵌、景泰蓝等艺术均属“燕京八绝”，但这几年，京城的玉器行并不十分景气，有绝活儿的琢玉大师已经不多了，年轻一辈又比较少，有些青黄不接的感觉。主攻软玉，兼带翡翠。代表人物如宫廷玉雕新一代传人苏然，中国工艺美术大师宋世义老师等。　

作品：松鹤延年 作者：吴金星

苏派：以苏州和扬州为代表，涵盖江浙地区，苏扬玉雕源远流长，从明清时期就一直是我国民间玉雕中心，向来有“天下玉，扬州工”的说法，精湛的雕工在玉雕界占有一席之地，层次分明，立体生动。

苏扬玉雕历史非常悠久，精致、细腻、古典、纯净是苏扬玉雕的特点，刻画精致，苏派玉雕师往往花费很长时间去构思、去雕琢，吸引了不少的玉友，一直深受人们的喜爱。

从小件到山子在近现代都是出类拔萃的。苏工的特点是底蕴深厚，非常有古典韵味。苏工一般采用一面浮雕，一面阴阳雕刻的方式。浮雕作品线条流畅，用刀稳健，线条深浅勾勒自如，可赋予浮雕图像很强的立体感。作品追求奇巧，贯通中西艺术。

苏工师傅都是仿古的好手，很多都有多年临摹古代雕塑作品的经验。从苏工作品中可以体会到浓厚的传统文化内涵以及 作者本身的情怀。所谓“物以载道，玉以育德”。主攻软玉，兼带翡翠。

但是苏工也有苏工的不足，一是挑料子，不是什么料子都能做出稳定的效果，有时会很惊喜，有时会很惊蛰。二是对翡翠加工缺乏经验。特别是当料子本身存在一定缺陷需要弥补的时候，苏工不一定是最好的选择。

作品：莲花清净 作者：锐光

南派：指广东、福建一带的玉雕，长期受到牙雕和东南亚文化的影响，在雕琢上有自己的风格，造型丰满，生动传神，工艺玲珑。特点就是圆润大气，工价中等。整体而言，南派玉雕的翡翠比较多，但是和田玉雕件比较少，主要做镂空人物摆件等。

作为中国重要的玉石加工地，广东以翡翠加工制作为主。具有翡翠集散地的概念，这一地区有加工、有制作、也有流通，广东工必须要细分一下，广东工有四会工，及揭阳工，四会工走的是"小快灵"的路线。所谓"小"是指加工成本。四会工走平民路线，成本优先。四会工追求的是神似，但是在细节上很多能省就省了。你拿两条鱼来看，四会的