翡翠名家的故事

日期: 2020-01-01 13:39:30 163

翡翠作为东方珠宝，已经引起了世界珠宝界的极大关注。近年来，一些著名的西方珠宝店和设计师已经开始涉足翡翠设计。常见的风格有以下三种:古典装饰风格、罗马装饰浮雕、哥特式尖顶建筑和吉祥寓意装饰图案都是这种装饰风格的主题。自然仿生风格，美丽的树叶，有趣的动物和奇妙的海洋生物是这种风格设计师的灵感来源。此外，自19世纪以来，极简主义风格一直在欧洲和美国流行。它符合“少即是多”的简单至上原则。简洁流畅的线条和简洁的整体结构构成了这种风格的主题。早在20世纪20年代和30年代，由于时尚潮流，许多知名品牌设计了翡翠主角的珠宝。

70 年代，西方又重拾对翡翠的热情。不过当时的设计主要是取翡翠特有的东方风情，并没有对翡翠本身的色质多作要求。卡地亚（ CARTIER ）曾经为当时全球最富有的女人之一芭芭拉休顿（ BARBARA HUTTON ）设计镶制了一串翡翠圆珠链，翡翠的材质好得令人乍舌。卡地亚被誉为“国王的珠宝店，珠宝店的国王”它曾专为法国皇室服务，这串珠链也十分名贵，并在 1988 年创下拍卖史上最高价翡翠的纪录。此串珠链翡翠圆珠的大小从 15.4mm 到 19.2mm ，颗粒硕大通透，颜色娇艳均匀。

切磨成圆珠一向最耗料，这样一串项链，不知要耗掉多少料、花多少精神。珠链的扣头是卡地亚设计的，用白钻和红宝石，槽镶了一个红色亮丽且精巧的圆口。这使得扣头的设计与珠链本身的材质相得益彰。近些年，在佳士得和索斯比两大拍卖公司的拍卖会上，可以见到许多翡翠设计的精品。 1997 年香港索斯比拍卖了一组由香奈儿设计的作品，最是经典。山茶花是香奈儿的图腾，作品用质色精彩的翡翠，切磨成大大小小共五朵山茶花，并为它们配上了钻石花芯和叶子，成为 3 件山茶花胸针和一对耳环，每朵花由 2 层立体雕琢的翡翠组成，小的在上，大的在下，花瓣雕琢生动，最大的花瓣直径达 45mm 。设计的独特之处在于翡翠山茶花的各个部件，可以任意组合搭配。有趣的是，它们还配上了一个红砖切磨的花盆，可以组合成一件用于摆放的装饰艺术品。

早在 18 世纪的法国，小艺术品便被摆放在典雅的橱窗里，橱窗陈列在当时已得到认同和普及。这件作品结合了首饰与艺术品两种功能，再加上高品质的翡翠中融入了香奈儿品牌浓浓的味道，使其让人忍不住要拍手叫好。这件作品无疑是香奈儿的成功之作，也是女士们梦寐以求的。果然，当时不少玩家都十分喜爱，抢标出高价，虽然所用的翡翠原料较薄，但最终以 200 余万港币拍出。 2000 年索斯比拍卖会上一件由克里斯汀 . 迪奥首席高级珠宝设计师维克多·卡斯特兰设计的翡翠珠宝，同样引人注目。迪奥一直是绚丽的高级女装的的代名词。这件珠宝的出现，也让人们认识到，迪奥的高级珠宝如同它的女装一样不同凡响。作品名为“诺言”，以常春藤为主题，充满了女性韵味，以通透润泽的翡翠做树叶，并以闪烁晶莹的钻石自然分散在翡翠上，仿佛朝露停留在枝叶上一样。我很喜欢的一组小品，是 1996 年佳士得委托以艺术化著称，产量甚少的意大利知名品牌 LA CASA VHERNIER 设计制造的一对翡翠金鱼胸针，鱼身是水晶雕刻的，下体镶一块绿中带白的翡翠。翡翠本身不算顶尖，但是被这样镶用后，巧妙地表现出金鱼身上的纹路和闪耀的鳞光。如果用全绿的翡翠反而不及绿中有白精彩，作品中极为逼真的仿声效果，叫人由衷赞叹。另外，还有两件在 1996 年佳士得拍卖会上出现的翡翠作品，在设计和工艺上都十分具有代表性，它们皆出自法国的 Carvin French 工作室。 Carvin French 工作室是以工艺卓越且有设计能力著称，被誉为“珠宝人的珠宝人”。因此它制作的这两件作品也是结构复杂，难度很高，没有功力的师傅是难以胜任的。其中一件翡翠鹦鹉胸针，造型生动，翡翠与钻石红蓝宝石相得益彰，整件作品达到了十分完美的境界；另一件翡翠龙凤胸针，造型别致，雕刻细致入微，令人赏心悦目。能够在翡翠珠宝中达到艺术境界的西方珠宝品牌当然少不了意大利著名的布契拉提。意大利拥有世界上一流的手工技术，首饰方面也不例外，这与它丰富的传统有关。

长久以来，意大利传统艺术的技巧与精神，都深植在一些“艺术家族”之中，布契拉提即是其中的杰出代表。它追求最高品质，旨在创造艺术杰作，这种追求完美的精神不亚于文艺复兴时期。 1998 年佳士得拍卖公司拍卖的一件翡翠项链就是由布契拉提设计制作的。翡翠部分被设计成三角形翡翠饰板，每一个翡翠上面都刻有花卉和叶子的图案，翡翠边缘以黄金包围，在以圆钻将每个部分连接起来。整件作品结构并无复杂之处，但工艺十分精细，黄金与翡翠的结合方式颇具特色。