有人认为好的玉不是雕刻出来的，雕刻者越少，“天然雕刻”的美就越好。有些人认为雕刻师也是玉器价值的重要组成部分。
正所谓“玉不琢不成器”，再好的玉料如果不赋予工艺的创作，它只是没有生命的矿石，对于喜欢自然美及裸石的玉友除外，因为一件玉石的好坏最终是体现在雕刻师傅的工艺上，加上“十玉九纹”，很多时候，雕工的好坏决定着玉器本身的价值，或者可以讲玉石占二分，雕刻工艺占七分，其中一分是打磨，因为在当下，工费高于料子本身已经不稀奇了，一件普通的玉料，经过好师傅的手，往往是创意无限，意境融彻，美轮美奂。
一块上好的玉，颜色和形状都不错，可以不用进行雕琢，配上一个实木底座，就是一件雅致的艺术品，可供人们欣赏、收藏。一块优质的玉石，本身就是有很高的鉴赏价值和收藏价值，在雕琢的过程中，一定要慎重，不能轻易动刀，以免留下遗憾。一块美玉，一定要一位优秀的玉雕师发挥想象，在仔细观摩后进行巧妙的构思，等脑海中有一个完整的设计图再动手雕琢，这主要需要创作者的灵感，成为一件艺术品，继承和创新是玉雕行业永恒的主题。
任何人都希望得到一块完整的玉石创作出一件独一无二的作品，但是原料的稀缺让这种想法也成为一种奢侈，体积小的原料有大的作用就显得非常重要，需要每个雕刻师都能拥有因材施艺的技艺，从视觉和情感上引发出充实富有节奏感的空间，在设计时就要注意每个细节。
行话中有一句叫“宁立勿卧”，这是一般的规律。玉器的设计一定要突出本主题，将作品的立体感增强，还有就是玉器的组合，在玉料中套出若干的玉料，组合成不同类型的塔、盒等等，造型要完整，整体比例要协调，若是没有平衡杆，还是让人在视觉上感觉很不舒服，这是大忌，任何饰品尤其是把玩的小件，有一种丰富的充实感，在佩戴者心中的地位就高了，子冈牌就是最好的说明。
在雕琢技法上，采用多种雕琢技法相结合，层次清楚，构图完整，为其他玉种的广泛运用提供了空间，也让作品更加精美，耐人寻味。
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