陈世英，珠宝设计界的知名品牌，国际珠宝大师。刚刚进入翡翠行业的朋友可能不太了解他，但如果你看过他设计的翡翠艺术品，你会深感震惊。与传统的翡翠珠宝完全不同，翡翠完全被用作珠宝材料，摒弃了传统意义，不受任何文化的束缚，完美地将其融入独立的珠宝艺术品中。
这是陈世英最有名的一件翡翠艺术品，《悟禅知翠》胸针，主体使用高冰种满绿翡翠，配合红宝石、钻石等高级珠宝镶嵌而成，生动写实的表现了蝉捕食的瞬间。作品最精彩的部分，就是蝉翼的部分，完全按照蝉翼的结构与纹理，打磨相应的翡翠形状。
这使我想起了慈禧贴身老宫女对于“御制”的一句评断：一不怕费工、二不怕费料，如果这两点都做不到，便不能称之为御制。懂行的人都知道，这样去处理翡翠（何况还是高级别的翡翠料），不知道要被打磨掉多少才能符合造型要求，但成就一件极致的艺术品就必须有这样的气魄。
这一件名为《长城》的翡翠项链，估计是华人世界最有名的翡翠项链了。据报道，这串项链价值5亿6千万，陈世英在第26届（2012年）巴黎古董双年展上展示了50件市值约2.3亿欧元的珠宝艺术作品，其中采用顶级帝王翡翠主石制作的《长城》价值约5600万欧元，创下第26届展会珠宝价格之最。
关于珠宝的“大小”陈世英曾说过——
“珠宝的大小是永无止境的，既然追求不到最好最大的话，不如去追求精神层次，展示珠宝里面的内涵，这是一个设计师应有的责任。”陈世英敢于用流线型的紫水晶掩盖圆形白钻的光芒，就是为了折射出蝴蝶飞舞时亦幻亦真的感觉，这是一位有责任感的珠宝设计师应当拥有的独立设计观。从中，你看到的是艺术，是美，而不是克拉数和宝石级别。同样，他在打磨过的宝石上雕刻蝴蝶翅膀上的脉络，埋上金丝，再附上珠贝。最终，多样化的莹彩在他的奇妙混搭下放射出连最昂贵的单一材质都无法比拟的光辉，而这才是珠宝设计的终极真谛。
陈世英也是华人珠宝设计师最早开始使用钛金属制作首饰，并使之与翡翠相结合。蓝色基调的金属与满绿翡翠蛋面的组合，令人耳目一新，觉得翡翠已经不再是翡翠了，似乎是海底的一颗人鱼族异宝，又或是惊涛骇浪中一颗沉静之心，超然、超脱，又极致又完美。
上图这件作品为陈世英Wallace Chan设计 翡翠及宝石「常乐」吊坠项链，2016年香港佳士得春拍，成交价748万港元。
从上图这两件作品来看，传统题材的翡翠雕刻件在陈大师手中也能玩出花来……小编（没见过世面的）看着图片，惊叹不已，大师就是大师，玩得就是极致！！
缅甸天然翡翠 配 彩宝「福寿双全」胸针，陈世英（Wallace Chan），18K金镶嵌缅甸天然翡翠，配镶彩色宝石。胸针设计为寿桃造型，加上翡翠雕刻蝙蝠，取其谐音，寓意“福寿双全”。胸针尺寸约44.3×50.2×26.1mm，印有Wallace Chan印记，2019华艺国际香港拍卖估价 HKD 900,000-1,500,000。
陈世英认为，要将翡翠应用到现今珠宝艺术中，必须赋予其新的时代精神。陈世英凭他对光的掌握和对玉石的深厚认识，研发出翡翠细化和亮度强化技术，令光能在翡翠之中加速游走、跳动，使绿与绿之间能互相折射辉映，令碧绿更浓，这项技术更于2002年获得发明专利。
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