每个行业都有自己的一套规则，翡翠玉石也不例外。
从原石到雕刻再到成品，每一个环节都有自己的规矩。
“玉不琢，不成器。”
原本一块普普通通的翡翠原石，经过雕刻师们的精心设计和技艺的洗礼之后，翡翠才能以近乎完美的姿态出现在我们面前。
在我国，玉雕历史悠久，经过了千年的传承，国人的玉雕技术可谓是登峰造极，已经上升至艺术层面，民间高手更是数不胜数。
高手们也总结出了无数的雕琢规律，其中就有一条叫“三七定律”。
今天，我就为大家讲解一下玉雕行业的“三七定律”。
只有明白了这些规矩，我们才能买到更好的玉器作品。
玉器形态：三分相似，七分神似
玉雕作品，特别是艺术雕刻品，追求的是三分形似，七分神似。
这句话的意思是，我们在雕琢玉器的过程中，没必要过度追求形象的真实和逼真，但在形态的刻画上，一定要丝丝入扣，细致入微。
这也体现了中国中庸文化中“形为表、艺为趣、神为魂”的审美观。
这样的艺术思维，不仅在玉器雕琢中有出现，其它艺术形式亦有。
这是中国特色的艺术传统，即通过简单的勾勒，以小见大，所求意境之美。
玉器颜色：三分皮色，七分玉体
玉是体，皮就是衣，先有玉，而后有皮，皮依附于玉而存在。
因此，在翡翠玉器的雕琢中，雕刻师们要突出玉质之美，皮色则是点缀。
这也是对部分师傅过度重视皮色的反思。
翡翠玉石的美，主要蕴含在自身的“体”中，而不在雕刻上。
雕琢不可为了体现美而损害玉的天然质感。
雕刻只能是陪衬与点缀，不能喧宾夺主，更不能本末倒置。玉为七，雕刻为三，赏玉质才是主要目的。
玉器雕工：三分细腻，七分流畅
玉器雕琢，不宜过分细腻，费料、费工不说，过于细密的线条也会让玉器显得“伤痕累累”，丧失了浑然一体的感觉。
因此，翡翠玉雕一般都不追求线条的繁杂，而是讲究线条的流畅和简练。
七分流畅的大线条，是动态、简约的手法，把翡翠的自然之美，动感之美、阳刚之美表现出来。
玉器格局：三分辅，七分主
玉器雕琢的布局也大有讲究。无论是人物还是风景，主体部分只占七分，留三分作为点缀，起衬托之用。
即，辅助部分不能太少，也不能太多，少了没有渲染辅助作用，多了则喧宾夺主。
多数大师级的作品，都是按此规律雕成的，所以外观大气、得体。
玉器打眼：三分眼，七分玉
在玉雕中，打眼也大有讲究。眼打在什么位置，打多大，打多少，这些都直接关系到玉雕作品比例。
如果一件作品上的打眼超过了作品体积的30%，那么就会损害翡翠产品的自然之美。
一件比例协调、重力均衡的玉雕作品，才能体现出大气、意境、神韵，“琢”无痕而显生命力。
中国的玉雕文化，如果想要做到承前启后，那就需要在继承中创新，在创新中继承。
顺天行道，大道天成。
翡翠之道，就是要根据翡翠的特性，运用传统、现代相结合的技术手段，充分发挥和展示翡翠的天然美感和文化底蕴，创作具有时代精神的优秀作品，发扬人文精神和艺术价值。
所以，现代翡翠玉石雕刻师傅们的肩上，担负着沉重的责任。
这也是玉雕师们一直秉持的“破、守、离”原则。
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