苏州一直是我国著名的玉雕之地。宋明·应星在《天工开物》年说，“好玉在京城聚拢，巧艺推苏州”。苏州玉雕文化由技艺精湛的工匠代代相传。今天，随着文化的积累、时代的发展、科技的进步和先进工具的出现，苏州涌现出更多优秀的玉雕，将苏州玉雕以精湛的工艺和高雅的文人气质推向了一个新的高度。
这些富有吴文化积淀、灵动精神、典雅整洁的玉雕，在展示东方文化的同时，突破了程式化的局限，真正将传统主题与现代美学相结合，给人自由创作的自然趣味之美。设计是玉雕不朽的灵魂，玉雕者是维系玉雕文化的基因。本期邀请苏州玉雕的代表人物杨Xi、江Xi、曲力军通过他们来探讨苏州玉雕的内涵和意义。
作为当代苏州玉雕创作代表性人物，在继承传统工艺技法的同时，杨曦结合中国绘画技巧和现代设计理念，以“做减法”引领了玉雕新思路，开创了玉雕“虚实结合”的新技法，使玉雕作品脱离了匠气，增加了艺术感，也被喻为是赋予新时代苏州玉雕崭新生命力的玉雕大师。既为创新领军人物，杨曦的作品受到各方关注。游离喧嚣之外，个性内敛低调的他表示，不会为了创新而创新，但会一直坚持创作。每年做不一样的作品，这是杨曦对自己的要求，即便是同一题材，也要用不同的面貌来展示。
作为具有代表性的创作型玉雕师，您被大家给予很高期待。于此，会有压力吗？对于玉雕创作，您有哪些经验可以分享？
坦诚来说，会有压力；乐观来说，有压力有动力。当今时代节奏快，一种风格一个类型的创新，生命力、消费周期往往只有一年。这完全不同于80年代我在玉雕厂的学习工作，我的师傅、师傅的师傅，他们用几十年不变的风格在制作。但是如今的我们，年年需要考虑变化、考虑进步，对于达到一定高度，且想不断攀登的琢玉人来说，这种压力不小。创新而非原步踏步，这是一种使命。
虽然有创作的使命，但是我依旧按照我的审美、我的节奏，遵循我的内心去创作，做到让自己满意。作品出来后，观者的感受则不是我考虑的问题。
玉雕的创作，最重要的是要有时代性、时代感，就是将作者的个人风格与时代性有机融合，用玉雕的语言来表现时代的特性。要做到这一点，不是单纯的工艺的变化，而是需要有思想、悟性、功底和探索精神。思想指的是要有想法，不拘泥于原有的历史积淀；悟性，指的是在有思想之后，琢玉人对玉石及其表现力要有悟性，感悟出一些创新的东西，这一切都需要有一个良好的功底做支撑，这种功底不仅限于技艺的功力，更广阔地包含了审美、对传统元素的理解以及现代设计理念融会贯通。
您最近几年的创作，与过去相比，有哪些变化？
十年前的作品，留白、做减法比较多，最近几年，我在形式感上做了加法，工艺和技法向传统有所回归。对工艺技法做加法，这不是手法的创新，只是增加了雕刻技艺的体现。前几年的作品，有人认为我们省略了技艺，减弱了难度系数，是不是偷工减料。近几年，有意无意中，我增加了技艺方面的难度，在一些局部的雕刻技艺上，我又采用了80年代玉雕厂的镂空等手法。以作品《秋雨江南》为例，银杏叶部分采用了镂空雕，把银杏叶一片一片飘落时轻盈的状态勾勒出来，呈现风吹银杏叶落的场景。在这里，用镂空表现层次，这一手法是为整个艺术效果而用，而非炫耀技术。
材料上，除了白玉，也采用青玉，也用白玉、青玉来做组合；题材上，主要做的是与我生活休戚相关的江南题材，这些年采用了不少建筑元素。现在也在考虑做一些罗汉，很久没有做人物题材，很想做。
当前旅游品市场的玉石挂件，很多采用机雕，也有业者认为机雕与人手结合，是今后玉雕业的一个方向。您怎样看待机雕在玉石行业的发展？
我个人不提倡。玉雕是一个手工艺术品行当，如果机雕盛行，我们会失去手艺的传承。玉石原材料珍贵，从材料角度，机雕是对资源的不尊重。
在淡季里，您看到哪些机遇？
淡季不是坏事。玉雕业发展经历很长时间的旺季，以致于大家忙得没有时间坐下来思考，是时候该休养生息了。对于创作型的玉雕师来说，现在是一个好时光，可以安静下来，沉下心去进行创作。
对年轻玉雕师有哪些建议？
好的作品一定是好的商品，所以我建议他们先静心。成为大师不是一朝一夕的事情，需要慢慢积累，现在能沉心来把基础打扎实的年轻人不多。我希望年轻人明白，立竿见影换来经济效应，长远来说不一定是好事。我看到有的年轻玉雕师，花费很多时间急于去混圈子。混圈子我没有意见，但是需要拿出作品来混，打扮得很有腔调，没有作品不行，先安静做作品，拿作品说话，这样自然而然会进入到一个层次，会有人来找你。能说会道不是坏事，但是作为玉雕师，没有载体来体现思想，是空的。另外，我希望有更多具有美术功底的年轻人进入到玉雕行业，能够带动玉雕的创作。
请介绍一两件近期的作品？
首先介绍一下作品《霾》。对于极为重视传统的中国玉雕界来说，这或许说是一个大胆的尝试。这件作品无论材料上还是立意上都有别于我以往的作品，我想表达的其实是一个自然环境的主题。对于玉雕来说，如何将生态意识也融入到题材创作中去，我想这是玉雕适应时代发展必须经历的一步。事实上，传统的玉雕题材并不缺少自然生态这样的主体，但是这些作品更为侧重的主要是美，对“丑”的揭露很少，这或许是陷入了一个美学的误区吧，美自然给人以愉悦，但并不能代表自然界的全部真实，反而很多时候对丑的揭露恰恰是对美的阐发。
作品《禅院晨钟》，与以前传统的设计理念不一样，这件作品有一大特点是背面处理，背面也是洒金皮，我只把有纹理的地方做成一些山石，一条山间小径通往禅院，其他地方皆为苍山莽林，巧妙利用了明暗虚实的对比，将虚的部分融入空濛的山色中。如此，正面和背面形成了呼应，画面不是割裂的，而是连续的，立体化的。
对于今后个人的创作，您有哪些计划？
其实每年都会出一些创新的作品，体现个人风格，例如之前展示的几件作品。我目前的创作题材主要表现苏州地区的山水、文人情调，苏州的元素比较多，具有江南特色，力求在玉雕作品中注入更多更细腻的苏州文化基因。在风格上不再局限于传统的仿古雕件，创作出了一些符合时代审美的作品，产品也从以前的花鸟、人物、山子、器皿类转向以玉牌、小把玩件及器皿为主要类型。新的苏作玉雕在传统中有所突破，同时，又保留了苏州地区苏作传统的雕刻纹饰和技法，保留了苏作玉雕的精、细、雅、洁的特征。
如今人们对苏作玉雕创作有更高的期待，您怎样看待玉雕创新这个老生常谈的话题？您认为苏州玉雕今后的发展方向在哪里？
对于创新，我的理解是，艺术讲究创造性，玉雕艺术家在艺术创作的过程中，固然应该掌握扎实的基本功，但是没必要陷入束缚自己的思想的传统模式中，有必要了解玉雕艺术创作的共性和基本雕刻技巧，但不应该陷入规律性的模式之中。缺乏创新意识的玉雕作品也就缺少了自己独特的灵魂，即使雕工如何精湛，外在形态如何的变化多样，也与其他同类型题材的作品大同小异，说是创作，其实更接近对原材料的加工。
苏州玉雕，遵循了空、飘、细、雅、文的特点，保有江南文化的情韵，有传统的精深与厚重，也有创新的开阔与轻盈。现今活跃的苏州玉雕创作者，大家并没有形成门户、辈分之分，反而交流频繁，这种抱团学习，和谐却又各自成长的艺术氛围在现今整个玉雕行业都是非常难得的。大家能找到各自的创作定位，百花齐放，是一个很好的方向。
