你如何定义你当前的创作风格？它的特点是什么？
简而言之，我的风格应该是传统和现代的结合，现代的形式和传统的内容。如果你想定义这种风格，我想你可以称之为“向古代学习”。“向古人学习”是相对于“模仿古人”而言的。“仿古”是我创作的第一阶段。它主要是基于模仿和概念上的微小改进，基本上遵循传统的方式。这种风格现在也被许多人所实践。它最大的优点是创作者可以从大量传统玉雕中学习，但相对来说，个人玩的空间更小。“向过去学习”更注重对传统意境的追求。一句话，就是“模仿古法，向古学，向心学”。
其实，我更强调“师古”，也是有自己的考虑的。古的东西很好，但它怎么就好了，这就需要我们用心去解读。不难看到，大多数老的作品都在表达各自特定的民族魂和时代精神。玉雕做到今天，如果还是在单纯地复制古器，那是不是要告诉后人，我们这一代是没有自己的思想的？时间在前行，我们不跟着走就等于后退，复制得再好，做出来也是没有灵魂的一个空壳而已。所以我大约从2006年起，创作思路开始逐步从“仿古”进入“师古”的阶段。
玉雕师以“师心”为出发点，这个“心”指什么？
也就是“古”的核心，是思想层面的东西。其实我们看一件作品，很多时候就像认识一个新的朋友一样，通过它的“言谈举止”，逐渐地由表及里，了解它的内心。说得直白点，就是从作品显露在外的题材、工艺、风格等方面，去理解它的作者以及它所处的时代，最终看到的，一定是思想层面的东西，人的思想，民族的思想，也就是作品的“内心”。玉雕可以是一门艺术，只要你懂得作品中所包藏的精神，因为这种精神，正是艺术的生命力所在。有一些古典的东西，我很喜欢，原因就是，我觉得它所代表的那个时代的一些思想和精神对我们现在依然是有意义的。
关于玉雕的时代性，能具体谈一谈吗？
艺术总是随着历史的演进而发展，各个时代的社会生活都会在当时的艺术作品中留下自己的痕迹，而身处于不同时代的艺术家们也都会在各自的作品里留下时代在自己头脑中的印记，因此每个时代都会形成与前代、后代不尽相同的专属于自己的艺术特质。这个时代性里，既有继承，也有创新，主要体现在表现形式的多样性和作品表述的思想上。当代玉雕的时代性具体表现在对玉的解读、对题材的选择、对工艺的要求以及对玉雕作品的诉求等方面，这些都有着鲜明的时代性。玉雕作品不再是神器，不再是身份的象征，不再是财富的标记，而已渐渐深入到人们的日常生活中。
其实现在看你的作品，好像也不是简单的“师心”而已。
相由心生嘛，师了心，就免不了会师点相了，但是师相也是有选择性的，我比较喜欢汉代的纹饰和那种简洁而有力度的线条。纹饰上包括几何纹、动物纹，动物纹又有写实和图案化两种，我都喜欢，但是比较倾向于图案化的东西。毕竟时代不同了，而且也和苏州的文化传统有关吧，还是写意多一些，比较注重特征化的、传神的东西。
