在中国玉雕行业中，上海玉雕以其精湛优雅的艺术风格而闻名，涌现出一大批人才。彭正和是上海玉器雕刻师之一。
51岁的郑鹏从小学毕业后开始学习玉雕，花了36年时间。36年的积累，让他在玉雕创作上有所建树，自由驰骋。不管是花、鸟还是动物，它们都很方便，并且有很好的写作技巧。业内人士认为，他的作品细腻、清新典雅，充满趣味，富有海派风格。彭正和对自己取得的成就并不感到骄傲。他说低调行事和高调做事是他一贯的风格，并将继续如此。
时间越长 对玉越喜欢
玉器是中国传统工艺美术品中文化内涵最丰富、艺术成就最辉煌、经济附加值最高贵的特种工艺美术品，在历代政治、文化、道德和宗教等方面起着特殊的作用。当代玉雕业迅猛发展，以海纳百川、追求卓越为精神，细腻精致为特点的海派玉雕在海内外享有盛誉，成为中国南北流派的典型代表。
20世纪60年代始，国家重视人才培养和雕刻装备的改进，海派雕刻行业发展迅速，也就是在这样的大背景下，70年代中期，小学刚毕业的彭正和有机会进入上海玉石雕刻厂学习。而这一学就是11年。在上海玉石雕刻厂的学习为我将来的创作打下了扎实的基础，可以说是受益终生。1987年，彭正和从玉雕厂出来，开始了独立奋斗的生活。谈起这段经历，他依然感概万千。自己单打独斗的生活压力很大，完全依靠个人努力。这和在玉雕厂相对安稳的日子是两种截然不同的感受，而正是这种磨砺，使我的玉雕技艺得到了很快地提高。
彭正和说，在玉雕厂做学徒时，白玉和翡翠都做，从厂里出来后，慢慢地偏向白玉的创作。他认为，白玉的温润、细腻与自己的性格更接近，在创作中，对于白玉的喜爱愈加浓烈，已经无法割舍。和田玉越盘玩越舒服，只要用心去做，一定会给你回报。玉雕是艺与术的完美结合，因此好的玉雕作品既要充分突出玉雕的材质美，还要运用玉雕技艺和设计理念表达和强化玉雕的美学价值。每块和田玉的材质都不一样，根据玉石本身的特质，因材施艺，把它的美充分展现出来，给人以审美的享受，实在是很有成就感的一件事。
也正是基于这样的考虑，为了全身心地投入到玉雕创作中，1998年，彭正和成立了自己的个人工作室吉玉轩玉雕工作室。
