在叶枫看来，翡翠是世界上的一个精灵。在奇怪的地质条件下经过数百万年的孕育，它最终被人们煞费苦心地开采出来。然而，翡翠的厄运也开始了，因为说到玉雕，人们的反应仍然是工艺美术，当他们遇到种水中优秀的好材料时，他们充其量只能赞美“美丽”和“好商品”，但没有更多的精神共鸣。在这种情况下，翡翠雕刻将很快耗尽，因为缺乏原石。当翡翠商人遇到一块好材料时，他们的本能反应是分解多少手镯、观音和弥勒，然后进行同样的工业加工，囤积和贮藏，抬高商品价格，使翡翠成为“只买昂贵的，不买正确的”富人的玩物。
翡翠雕塑行业的现状令俞峰不安。他最重视和最想表达的是艺术家对当前社会的内心关注，他对理想和现实之间冲突的体验，以及他对个人生活状况焦虑的表达。然而，在传统玉雕界，这被认为是最有个性的，不会被从根本上接受。“这是玉雕领域的悲哀。我们必须让它变得纯洁！”余风也说道。在翡翠装配线上，有多少年轻人的才华和激情被抹杀和扼杀。他知道作为一个玉雕师，他是一个艺术家的基础。他更清楚，只有继续脱胎换骨，成为一名真正的艺术家，他才能成为一个真正热情、快乐地投身于这个时代的人。
于丰也玉雕
玉雕是一门创新的艺术
于丰也说，他认为翡翠雕刻是一门特殊的艺术，有别于其他艺术门类，甚至有别于其他玉石雕刻，主要是因为翡翠原材料的特殊。翡翠色彩的丰富性，甚至是奇特性，玉质种水的次第变化和多种颜色的变化，就像披着面纱的少女，既美丽又神秘，让你捉摸不透，但是又有无尽的魅力。辨识材料本身，就是一门让人着迷的艺术。
在处理翡翠原石，进行雕刻的时候，更重要的不是单单去传达自己作为一个艺术家的想法，或仅仅把它当做一种介质，就像油画的颜料和画布一样，而是要结合我们灵魂深处的感受，结合这块料的特质来做适合它表现的创作。“就像一块干黄的材料，种水虽然不好，颜色却很黄、很美，我们就可以把它做成枯黄的叶子。不要因为想表达自己的某个观念，而随便找一块比较不错的料来传达。”于丰也表示。
他还举例，比如说一块紫色的材料，你为了表达自己的想法，刻意去做一朵很空的菊花或是一片很薄的云，雕得很薄很薄，这样就毁坏了材料本身，伤害了名字叫做翡翠的这种灵物的生命。其实你是把它变得支离破碎、遍体鳞伤，你是扼杀了这块材料，而不是像罗丹说的那样，应该唤醒它与生俱来的那种美。民族的、世界的，民族性和现代性交织，是于丰也心目中的艺术。
