
在新疆玉雕界,目前有三位中国玉雕大师——马进贵、马学武和郭海军。他们三人分别代表了老中青三代的新疆玉雕艺人。
郭海军擅长薰炉、链瓶等大中型器皿的设计制作,他的作品风格浑厚,简洁明快,具有深厚的中国玉器传统文化底蕴。
郭海军大师的低调是业内所公认的。长期以来,他默默耕耘在玉雕创作的舞台上,将传统的玉雕工艺发扬光大,取得了不俗的成绩……
艰辛的学习生涯
郭海军出生于一个普通工人家庭,自幼酷爱美术,具备了一定的美术功底。1985年,当他17岁时,一个偶尔的机会让他与和田玉结下了不解之缘。
“有一天,我正在南门附件转,看到新疆玉雕厂贴出了招工的广告,我想,玉雕也是一门手艺,学会了起码能有口饭吃。”抱着试试的想法,郭海军参加了考试,并最终从70多名竞争者中脱颖而出。
郭海军说,这次招工是玉雕厂建厂以来第一次真正意义上的招工,招来的学徒没有关系,也没有背景,所以,大家都很珍惜,学习也很刻苦。也正因如此,这些人以后陆续成为玉雕厂的骨干。
玉器是由玉石这种特殊材料加工而成的工艺美术品,它的工艺美具有空间性、直观性和想象性,通过其细腻滋润而坚韧的质地,艳丽的色彩,巧夺天工的工艺,反映出有色、有形,有透视感的美和引人发思的深邃文化内涵。
在接触了和田玉后,郭海军很快被温润、细腻的和田玉所吸引,而这也和他内敛、沉稳的性格相契合。在庆幸之余,他将所有的精力都投入到了学习当中。
郭海军坦然,进入玉雕厂后,感到压力很大。“新疆远离内地,信息也比较闭塞。那时的学习可以说有点闭门造车。虽然师傅的基本功比较扎实,但在设计、造型方面的水平与内地还有差距。”
为了提高技艺,郭海军买了很多书籍,边干边学,不断提高对玉雕的认识和理解。1988年,他考入新疆师范大学工艺美术专业深造,经过三年的刻苦钻研和努力锻炼,他的理论知识和创作能力有了一个飞跃性的提高。
师大毕业后,郭海军的专业设计能力突飞猛进,不断设计出题材新颖、手法明快、做工精细的优秀产品。《白玉酒壶》、《海棠花薰》、《三足薰炉》、《盂》以及羊脂玉链瓶、青白玉链瓶等多件作品成为这一时期的代表作,不仅赢得了业界的肯定,也为企业带来了不错的经济效益。
谈起这段经历,郭海军说,前辈很多艺人由于种种原因改行了,付诸多年的心血和努力也付之东流,自己能够赶上和田玉发展的大好时机,并能有所成就,感到非常幸运。
由于工作态度端正、成绩突出,郭海军很快从从一名年轻的技术员被提拔为专业设计主管、车间主任、厂长。

广泛涉猎 博采众长
中国有句谚语:“玉不琢,不成器”。玉雕工作者根据玉料质地、色彩、块度、形状、加工性能、市场需要等特点,结合传统文化和现代意识,独具匠心地设计、雕琢出有深刻文化内涵的形、色、意兼备的工艺品。
玉器雕琢题材总是要有一定的意义,几千年文化积累和筛选,精练出许许多多的优美传说、典故、各种各样精美的图案,这为玉器雕琢提供了丰富的素材。人们通过这些题材祈求福运和对美好生活的向往。
“和田玉是一种不可再生资源,其天然品质越来越显得珍贵。怎样根据原材料的白身特点,最大限度地提高原材料的利用率,又要完美地体现创作者的意图,使两者达到天人合一、自然天成的境界,成为当今上雕行业设计领域中的大课题。”
为了达到更高的艺术境界,郭海军一面如饥似渴地阅读与雕刻艺术表现有关的其它学科书籍,努力提高自身综合素质和修养,一面利用出差机会向全国知名玉雕人师和玉石专家请教,汲取他人的宝贵经验。
他大胆尝试用现代雕刻艺术表现手法表现中国传统题材的醇美内涵,并成功创作出多件优秀产品。其中《人生如意》获首届中国宝玉石协会举办的“天工奖”评比最佳创意奖,白玉《壶》获第二届“天工奖”最佳工艺奖:《达摩》、《四世同堂》获首届新疆和田玉雕作品展示会优秀作品奖,并被推荐参加全国第三届“天工奖”评选。
珍贵的玉石原料,不允许半点浪费。即使是雕坏的玉石,也要根据现有样子再次设计。因玉而变,因人而变的构思理念赋予它们或灵秀或磅礴的气势,堪称一绝。在漫长的读玉过程中,在加工时不断的修改中,玉料已经借由做玉之人的心血从一块千古顽石幻化成为独一无二的玉雕作品,正所谓“美玉心生”。
郭海军认为,和田玉是温润、细腻的,也应该来表现细腻的事物。在他看来,玉雕创新必须是在继承传统的基础上发扬传统,创新不是抽象,不是变形。“我一直坚持一个观点,玉雕作品一定要让人看懂,一目了然,以小见大。”
只有出精品才不会被淘汰
1998年,在市场经济的大潮下,郭海军成了了瑞玉德实业公司。这是最早一家在商标局注册的和田玉公司。
他常说:“做玉首先要作人”,在他的带领和感召下,公司上下齐心协力,打造精品,企业由创业初期的一家小型玉石加工厂,发展到今天拥有一定实力和声誉的品牌公司。





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